Dave Franklin - Episode by Episode Dave Franklin runs "Dancing About Architecture " magazine in England and is one of the most fluid, rhythmic and musical writers commenting on indie music ANYWHERE. Check out his magazine here . Ep 1 Ep 2 Ep3 Ep4 Ep 5 Ep 6 Ep 7 I've known and loved Stuart Pearson's music for quite a while now, and it has always suggested something more than the sum of its parts. Yes, it is easy to listen to the lyrics and follow the dark, terror-tinged, Gothic Americana tales that he weaves, but there has always been more to the music for those who know where to look. When taken as a body of work, his songs suggest that they are the product of their unique world, which is our world but not quite our world. An alternative timeline, perhaps, or revealing some hidden truths and unseen mysteries about the real world that most people choose not to notice. Well, he has now turned that music to a broader purpose. Welcome to Purgatory, Missouri! With a goal of using his music to enhance the medium of radio theatre and, in return, using that much-loved form to help promote new musical releases, Stuart Pearson and Hunter Lowry have created a marriage made in heaven—or should that be hell? “Purgatory, Missouri” stars Dave Foley (Fargo, Kids in the Hall) and Mindy Sterling (Austin Powers and much more), Crissy Guerrero (American Mariachi, In The Heights) and Alina Foley (The Spy Next Door, Shimmer and Shine) with a large cast of actors wandering through this strange world. Right from the off, we are greeted with the sort of introduction that made the likes of The “Twilight Zone” so iconic, setting the tone perfectly, a tone echoing the golden days of radio plays, its blend of high drama and gentle humor and crackling with the dark aura of Hammer movies and even an updated trace of H.P. Lovecraft's otherworldly creations. The opening narratives are laid out in various telephone calls, which become more relevant as the story unravels. Then we find ourselves in the company of Theresa (Alina Foley) and Blanca (Crissy Guerrero) as they try to work out what is going on. As Blanca imparts her knowledge garnered over the vague passing of time she has spent in the mad carnival that swirls about them, we slowly realize that it is perhaps far removed from the real world. The people stumbling, zombie-like, around the carnival are sometimes familiar; maybe friends, but they make no sense as they slip in and out of their dark reveries. Is this hell on earth, is this earth at all? The snippets of music add tension and tone, but the short but crucial asides, telephone conversations from a hospital a world away, add even more intrigue. Is this a dream? Are these the thoughts of patients in a coma? Is this the afterlife? Is this, as the show's name suggests, actually Purgatory—the waiting room between this life and the next, the place where you wait to see if the elevator takes you up or down? The fun of the show is that, for now, at least, we know only as much as the main characters, and it is only as they propose and postulate what is going on that we learn about the setting they find themselves in. And, of course, that is the joy of the medium of radio; the dialogue suggests the scene, and our imagination colors it in. So, we leave Theresa heading off into the carnival rides, chasing threads of her own memories, and Blanca in search of answers from the carnival barkers. This first episode concludes with the worrying realization that this may not be the world they, and indeed we, know after all. Dun Dun Dahhhh! It's a great opening episode that begs more questions than answers and makes us want to know more, as we, like the characters, try to work out what the HELL is going on. Ep 2 Dave So, having left our two protagonists in… well, we aren’t really sure where, but certainly not anywhere we would like to visit, Episode 2 opens with a new narrative thread. Marie (played by Julia Albert) is torn between her husband, the titular Tony (Gary Lamb), and the real love of her life, Leslie (Gina Elaine). Tensions rise, arguments ensue, shots are fired, two are down, and what seems to be the show’s theme song, the brooding Americana song “We Are The Falling Rain” closes the scene. And, if you have been paying attention, you might have guessed that Marie and Tony wake up next to the phone booth in the strange fairground where we last encountered Theresa trying to make sense of everything in Episode 1. Roll up, roll up, the carnival music flutters, the crowd’s throng, the barker’s bark…and the hall of mirrors beckons tantalizingly. As is now an integral part of the plot, the music serves every bit of the story as the spoken words and Marie’s ghostlike voice and ethereal melodies beg Tony, no longer in charge of the situation, to follow her voice through this strange place. But it isn’t Marie who he finds, but Blanca (Crissy Guerrero), who helped (?) set the scene in the first chapter, and a philosophical debate ensues. Is this the titular Purgatory, the fevered thoughts of a coma patient, a drug fog or booze-infused nightmare, or a subconscious dream state, and if so, whose dream? Is Tony in Blanca’s dream? Is he a metaphorical stand-in for her violent ex, Carlo? We learn more about Blanca’s past life, and in doing so, we learn a lot about Tony’s attitude towards women, which is not good—not good at all. Again, Blanca’s seemingly longer-standing presence here gives us more insight into what might be going on, but we always seem to come away with more questions than answers. We follow Tony to the Hall of Mirrors, which shows him a snapshot of his life, reflecting him in all his vengeful, violent, overbearing, alpha male glory. Again, not his finest hour. And then, the whole place glitches out and pops back into existence, which is, in some people’s opinions, Blanca’s fault. Who is she? Why has she survived here longer than anyone else? Is she actually one of the visitors or part of the carnival? As Tony disappears to who knows where, we are left with questions, questions, and more, and the episode ends. As the scene fades out, we know more about this strange, otherworldy carnival but also less. The conversations between the characters put forward their thoughts regarding where, what, when, and why this place exists, but none are really anything more than best guesses and worst-case scenarios. Tune in next time for more strange goings and, for now at least, even fewer answers. So, we left the various denizens of...well, wherever this carnival of horrors is - hell, the afterlife, the product of a vivid imagination, the last thoughts as we cross over - trying to make sense of where they now find themselves. All manner of explanations have been considered; none fit all of the characters we have met so far. Now, a new proposition is offered. Enter Roger, played by Dave Foley (Kids in the Hall, Fargo), and his take is that this is a next-level video game or personal post-suicide simulation. Well, it is as good as anything we have heard. And so a conversation ensues with the wonderfully belligerent Blanca (Crissy Guerrero), who seems to be our narrator, offering a sort of exposition (if she can be trusted) or at least a voice of reason, or as close to reason as we get to in this place. She is still taken with the idea that all of this is some dream, but so far, every proposed scenario and explanation is just as likely/unlikely as any other. Take your pick! The questions we keep returning to are, of course, fundamental to our eventual understanding of the whole concept. Where is this place, what is its purpose, and who controls everything? Is it Blanca's dream, Roger's simulation, Tony's afterlife, or Theresa's vivid imagination? Into the mix now comes a wave of new characters. Mindy Sterling's "Five," one of the resident carnival hustlers, sheds some light on how things work here and suggests that Blanca is more than just another unfortunate trapped here. And then Alina Foley and Tonnocus McLain as "Highstriker" and "Tunnel of Love," respectively, take us down a new narrative pathway, their conversational back and forth adding plenty of dark humor, something which is never far below the surface of the show as a whole. As always, the flow of the story is punctuated by Stuart Pearson's brooding, Waitsian-infused Americana, adding just the right sonic backdrop to the eldritch events: a musical mood enhancer and the perfect way to slip from one scene to another. Three shows in, and whilst we know more about the mechanics of the place, we still don't have any answers. At least not any that stand up to scrutiny; what is now clear is that this is a more complex place than it might have first seemed. A place with a strange social structure, where some people are residents, and some are from elsewhere. Some are looking for answers, while others are formulating a revolution. Some are pulling strings, others dancing to their tune. Some have accepted the situation; others are happy to suspend disbelief to try and make sense of the situation. The more we know, the less we understand. But that is what keeps us coming back for more. Ep 3 Dave You get to a place in a radio show, say around episode four, where rather than putting more questions in the listener's head, you need to start answering some of the ones they already have. You need to start giving them the lay of the land, in this case, the lay of the otherworldly, terrifying "trash-can carnival," so that they can start understanding at least something about what is going on here. With this need for the beginnings of clarity and understanding in mind, we are treated to a flashback courtesy of Alina Foley’s portrayal of "Highstriker" (many people here are named after the ride or stall they are in charge of) as she recounts to "Tunnel of Love" (Tonoccus McClain) her first encounter with the strange character known as "Five" (played by Mindy Sterling), who seems to be calling the shots, at least she is in the present...if time actually works the same way here. The interesting perspective here is that before coming to this place, she was a Mayor, the Mayor of...well, I'm sure that will come back to her...someone who is used to giving orders. She is also someone from some earlier era, one where telephones and Ferris wheels were the stuff of science fiction if they even had the concept of science fiction in her time. There is also a telling aside about "Highstriker's'" startling encounter with a rather diabolical figure from history. This part of the story puts a tick, a big tick, in the box for the theory that this may be The Afterlife, or at least the sorting office for it, rather than a dream state, a living game, a coma dream, or whichever paradigm you have favored up until now. Meanwhile, Blanca (Crissy Guerrero) and Roger (Dave Foley) make their way to the titular perimeter, where they meet "38" (played by Nathan Smythe). Only he's not "38" anymore; he's A Void, although even he doesn't really know what that means and can only try to make sense of it through the logical application of physics. I'm not sure if logic carries much weight here! The dynamic between Roger and Blanca is interesting. It may be the one true friendship in the whole place. He is a man losing the last memories of what he was before, and she is subject to psychedelic glitch-outs as if she is a faulty program rather than a lost soul. It begs the question of who works in this hellish carnival and who is just passing through on their way to...wherever next. As always, Stuart Pearson's music creates the perfect atmospheric backdrops and edgy interludes, dark Johhny Cash meets Tom Waits vibes in a dark Americana sonic collision. If any music was made to cast a show around it, this is certainly it. So, do we now know more? Have we been given any answers? Perhaps not, but at least our questions have become more focused. Is this the afterlife, or at least a step towards it? If so, what sort of afterlife is this? And, if it is that, what comes next? And how do you access it? All these questions will be revealed...eventually. For now, all we can do is follow the characters around and pick up clues and understanding as they do. It's almost as if we are there with them. Which is a frightening concept, but hey, isn't that the point of the show? Damn, another question! Dave Ep 4

Jer at Sleeping Bag Studios - Episode by Episode Jer runs Sleeping Bag Studios and is the new Lester Bangs; hilarious, way, way off-center, AND Canadian. You can find his reviews on all things music at Sleeping Bag Studios. Ep 1 Ep 2 Ep3 Ep4 Ep 5 Ep 6 Ep 7 Well this is heckin’ strange ain’t it…I’m reviewing podcasts now? What a world, what a world. I’ll preface this initial review of the Purgatory, Missouri, series by saying that, YES…there could very well be some kind of spoilers found in here …but that the twisted mind of Stuart Pearson will pretty much make it guaranteed that any kind of theories I could come up with will be exactly that – theories, and likely nothing more. So while I might cite a scene or two that will tell you a little somethin’ here and there, without the context of the whole show and series to follow, you’ll only ever be as lost as I am. What I can tell you with unwavering enthusiasm, is that YES – you should listen to every audible morsel of this show for yourself, because if you’re anything like me whatsoever, you’ll absolutely love this adventure into the mouth of madness. Plus, it comes with a freakin’ disclaimer warning, so it’s gotta be good, right? Y’all know I’m always willing to go down the rabbit hole with Stuart Pearson, wherever that may lead – and here we are…apparently you drop into Purgatory, Missouri. Which at least, seems better than just being dropped at random on the side of the New Jersey Turnpike like in Being John Malkovich…maybe? You gotta love the Rod Serling-esque beginning to this show! No joke folks, if you’re not immediately engaged with this series from the very moment it starts, I’d be checking yourself for a pulse and some kind of confirmation that you are indeed, still amongst the land of the living. Honestly, it’s freakin’ terrifying right from its introduction, and if this represents even a fraction of the weight of what we’re about to experience here, you better buckle the fuck on up, because this will be one helluva ride. You’ll start with a frantic call to the hospital from Arthur, who’s desperate to get in touch with nurse Kayla Munson, regarding Belinda, who began to shake and…speak? She’s been in homecare, stuck in a coma of some sorts, and clearly speaking wasn’t something anyone was expecting anytime soon. I loved listening to Purgatory, Missouri taking shape…there are phone calls flying around all over the place as it begins, with one in particular landing on the titular character of Theresa, who is calling from a payphone (remember those, kids?) from an unknown location. It sounds like she’s not even sure where she is, and can only give the description of a “rundown carnival” as her whereabouts. The details she proceeds to leave on a message only serve to heighten the tension, mystery & intrigue – and if you’re at all the type of person to get creeped right out by circus-related stuff & clowns & shit…again, Purgatory, Missouri presents itself like it’s gonna be real damn tough on your nerves and anxiety. Theresa sounds equally terrified and angry…and she might just be leaving us a clue of some kind on that first call as she vents her frustration, hangs up the phone, and says “Why did I just call myself Theresa?” I’m no detective (at least not officially…yet), but that seems like a random piece of information we should keep tucked away. As the guy that writes here on this particular site of ours, you better believe that I appreciate the way that Purgatory, Missouri also works in music from Pearson’s American Gothic album, which as I understand things, it should! As far as I know, it’s the original inspiration for the whole shebang, so heck yeah, it was awesome to hear a piece of “We Are The Falling Rain” pop up in between chapters. The music itself is probably a clue too, come to think of it! Oh boy…I don’t know how I ended up with this here assignment, but suffice it to say, a clueless person like myself is bound to think EVERYTHING is a clue. So take that to heart dear readers, dear friends…and take anything I say with the proverbial grain of salt. Back to Theresa. She’s confronted by someone shortly after she hangs up the phone, and that person seems to be normal enough, with the exception of the fact that she believes she’s dreaming and none of this is real. The creativity you’ll find in this show, and the voices being used, are outstanding…LISTEN to the attention to detail in the background…everything feels shrouded in shadows, looming and ominous. The description of what’s surrounding these two main characters as Theresa tries to get a grip on where she is, how she got here, and how she might get out, sounds terrifying. From the mounted cameras that are attached above them, to the carnies that are endlessly wandering around them like zombies, to the fact that neither Theresa or her new friend have any concept of how long they’ve actually been here for…Purgatory, Missouri gets real damn creepy, real damn quick. It sounds as if they’ve entered into the land of lost souls, and the longer that they stay, the more chance they have of never leaving. But what if…what if the character of Harold might give us more insight into what this is and how we all got here? “Why did I think bouncing on a ledge was funny?” he says – and believe me when I tell ya, it sounds like he means it…you can hear the substantial regret in his voice. So now I’m thinking, what if Purgatory, Missouri, is like…some kind of metaphor for the carnival of life, yet rather than bringing together the good and happy things we typically associate with theme parks and such, this is like, where everybody that died in some kind of freak accident goes when they die…like a whole circus of misfortune? Harold…one of these ‘Pinbots’ that ping and pong off of the people that are lucky enough to still have some kind of consciousness, is like another way of saying NPC, which is pretty much what I use to label most of the people I encounter in my own daily life. Believe me when I tell ya, I understand the horror. A seemingly simple, but crucial question is asked of Theresa by her newfound friend – does she remember the last thing she was doing before she got to where she is now? Theresa doesn’t have any recollection of that particular moment – but her friend does…and guess what? It’s a tale that seems to support my theory about Harold and how people might end up in Purgatory, Missouri…so maybe, just maybe, I am onto something after all. Then right as we seem we’re about to get some answers, the walls seem to cave right in on the reality we’ve just been exposed to, and we’re back in the real world – or at least, so we think. Back to the opening story of Belinda’s plight, complete with the hospital clicks and beeps of keep-you-alive machinery…which of course, introduces a new question. If Theresa didn’t know why she called herself Theresa, does that mean Theresa, is actually Belinda? It could potentially fray the edges of my theory on Harold and Theresa’s friend from the phone booth, but not irreparably. In fact, the way her friend appears to be drifting in and out of consciousness all of a sudden, and the fact that Theresa’s friend in this circus of misfortune was so certain that Theresa would join them one day soon, might just confirm that there’s a little weight to my theory…that because Belinda isn’t dead yet, is the only thing that has stopped her from ending up in Purgatory, Missouri, permanently. On the surface it seems like it’s the friend that’s glitching out…but it could represent Theresa/Belinda’s struggle to survive and the ability we have to fill in the blanks with our own thoughts and assumptions. The way that we justify the things we can’t explain, with something more comforting. As in, it might not have been Theresa’s friend glitching out at all, but could very well have been Theresa – we just don’t know! To further the point I’m making, if you, and everyone around you all appeared to be dead, wouldn’t it be much nicer to label it as all being a dream instead? Though I’ll admit, nightmare seems like it would be the more appropriate term…but we’ll go with it for now…and I think you get where I’m going with this. I’m gonna say it again, as your friendly, neighborhood music-slinger – I love, love, LOVE the way that Pearson’s music is threaded into this story. Not only does it potentially provide additional clues and/or insight into the tale of Purgatory, Missouri, but it also gives you even more context to the album itself, to the point where we now have to wonder if it was the chicken or the egg that came first, you know what I mean? It now occurs to me, that this tale of American Gothic , was always clear to Stuart Pearson. That doesn’t necessarily make it any clearer for US…yet…but with his natural ability for storytelling, I’m confident that he’ll leave us enough breadcrumbs along the trail to figure out where the hell he’s going with Purgatory, Missouri. Regardless of if I ever solve this mystery or not, I’m happy to be on this ride. Eventually, we come to learn that Theresa’s friend goes by the name of Blanca, which is wonderful for the symbolism it represents in such a bizarre realm where there are no definitive answers. She gifts Theresa with the most important piece of advice she feels she can give her, which is “to remember who you are” – and if you’re following this story & the theories I’m working with, that could be downright crucial to her survival and/or her never ending up in this crazy plain of existence forevermore. I found it interesting that each character seems to still have instincts as to what the right way to approach this situation would be…almost like they’d have to have been there before in some way. For Theresa, it seems super important that she stays close to that phone in case someone calls her back. For Blanca, she’d rather try to find the exit door somewhere over by the midway. Even in the strangest places, we all still have an inkling of which direction we should go…call it our inner compass I suppose. It’s a thing. It has to be a thing. If it wasn’t a thing, we’d all just be standing still and never go anywhere at all, right? Blanca’s description of what happens to the Pinbots occasionally is outrageously funny to conceive of, and my sincere hope for all of you listening is that, whichever way you choose to go, hopefully it’s not that one. I ain’t gonna ruin that moment for you though…so you’ll have to listen for yourself to get the full gist. “Try to laugh when you can around here, right?” I think listeners sitting by their old wooden radios and transistors listening to Purgatory, Missouri, will appreciate the slight break in the inherent creepiness. Things get chaotic as we’re introduced to a couple of characters checking out the Tunnel Of Love, which seems to breakthrough another phone call Theresa is attempting to place. Then the loudspeaker kicks in shortly afterwards, bellowing out the attractions all these unknowing souls can take part in. When it suddenly appears to start speaking directly to Theresa, and asks her if she would “like to experience something your eyes can see but your brain can not comprehend,” for a second, before going back to the list of potential entertainment…it feels like the park itself could be yet another character with its own personality that she’ll have to contend with as well. In the very next moment, Theresa witnesses what sounds like the very scenario that could have sent her to this ungodly place…and we learn the original situation that put her in the position she’s in now. “And just like that,” we realize that we might not have even been introduced to a main character in Theresa at all, but that we might also have a much better understanding of who the real star of this whole show truly is – Purgatory, Missouri. Stay tuned. I’ll be back bi-weekly to discuss the next episodes, and see if I can come up with some new theories for ya. Make sure you’re checking this out for yourself – find the episodes of Purgatory, Missouri posted up at Stuart Pearson’s main site at: https://www.stuartpearsonmusic.com/purgatory-missouri-episodes Purgatory, Missouri – Season One, EP 2: Tony Alright you creepers…I’m back, as promised, ready to talk more about this here new podcast from the wonderfully twisted mind of Stuart Pearson , known as Purgatory, Missouri. If you haven’t read my thoughts on the debut episode, you should really catch up by clicking here – but if you’re not listening to this podcast for yourself yet, then for real…WTF is wrong with you! Be ashamed. Be very ashamed! Okay maybe that’s a bit harsh, but you get the point. This series has been immediately shaping up to be super cool with its haunting vibes and mysterious storylines, and as anyone reading my notes on episode one would be able to tell ya, I’ve clearly become an instant fan. I had the feeling I would be, for the record – there’s just something about this Stuart Pearson guy I tell ya…whether it’s the music he makes, or the communication I’ve had with him behind the scenes, or remarkable stories like he’s crafting here in Purgatory, Missouri, or the interview I was lucky enough to snag with him last year…I’m tellin’ ya, Pearson is an incredibly gifted, highly creative, visionary individual, and he always creates wildly compelling stuff. Do yourself a favor, and start listening to this show…especially if you dig things on the eerie side of life (and/or death). As always, I’d like to remind you all that I’m horrendously bad at keeping my big yap shut…there will be spoilers of some kind in here, I’m certain of it. I recommend clicking play on Episode 2 of Purgatory, Missouri , BEFORE you read my rantings (and/or ravings) here, so that I don’t taint your theories. Because lord knows I wouldn’t truly be able to accurately predict what is really goin’ on here. A new episode, and a new character to be introduced to – Tony (played by Gary Lamb). He’s on the phone to start this episode up, and he sounds rightly pissed off…downright incensed if you ask me. I don’t wanna say we’re playing into stereotypes here, but Tony is gonna sound exactly how ALL of the Tonys in your head sound, and he’s probably just as nice in that regard as well. He’s doing his best to get his wife Marie (played by Julia Albert) back, and having to go through her friend Leslie (played by Gina Elaine) to get to her. Much like the last time we started up a Purgatory, Missouri episode, the insanity and chaos cuts to the quick immediately…and before you even reach the first break with Pearson’s music, you’re fully immersed in this show all over again. How could you not be? Honestly, that’s a legitimate question. Purgatory, Missouri is proving to have it all…mystery, drama, suspense, thrills, chills…annnd I’m starting to sound like the Crypt Keeper in trying to describe this… Soon enough, Tony has discovered the (presumably) same phone booth that our friend Theresa from episode one ended up standing beside. He picks it up, and hears a message from the emergency broadcast system…which is…an interesting tidbit that feels like we should keep on file in the notes of our mind as we continue to listen. If you recall some of the theories I was working with in my last review, it seems like we could have a similar situation here…we heard a gunshot early on in this episode, but do we really know who it was that died? Purgatory, Missouri, could still very much be the island of lost souls of sorts…and maybe, just maybe, it was Tony that got a permanent dose of cold leadicillin. It’s not long after his first phone call experience that he runs into his first lunatic Pinbot that is frantically trying to understand how and why they got there, and of course, as is the case with all Pinbots, Tony learns they can’t really be reached. Living in a mental purgatory and caged by madness, these Pinbots run around on endless loops of insanity that is solely focused on what caused their apparent demise, yet the connection to the event itself seems entirely lost on them…like they know what happened, but they don’t understand the chain of events or the decisions they made that led them to their newfound fate. “Come find me Tony,” is what he hears whispering to him on the wisps of the fog in his brain as he tries in vain to search for Marie…and if there’s anything that we learned for sure in listening to episode one, it’s that we should really keep questioning how sane we think Tony really is. He might already be further gone than we realize…as in, just because we’re meeting him for the first time as listeners, doesn’t necessarily mean he hasn’t been in Purgatory, Missouri, for a hot minute or two. I really liked this haunting element of the voices surrounding him though…we can’t really tell if they’re just what he hears in his head, or if it’s actually this twisted circus of zombie-like people that’s taunting him out loud. In any event, it’s not just Marie’s voice that he’s hearing…there are others…and they’re not so friendly. The phone booth reappears, in a new location, and is just as enticing to Tony’s curiosity once again. As he grabs the receiver once again, it’s that familiar emergency broadcast warning we’ve heard before. You see? I might never know what the heck is goin’ on, but I know a clue when I hear one. There’s something goin’ on there…and you’ll once again hear Marie’s voice drifting in on the icy wind around him, potentially spelling out what really happened to her…so make sure to pay attention to that too. More crucially, we run into Blanca once again…you know…the seemingly conscious individual that we were introduced to in the first episode? She’s baaaaaaaack. And she’s still with it somehow. We don’t know why just yet, but so far as we can tell, Purgatory, Missouri, has yet to fully sink its hooks into her psyche. Does that mean she’s a part of this place and its illusory characters? Is she the one that really knows what is going on here? Is Blanca in fact, the puppet master pulling the strings in behind the scenes and the only person that knows how everyone really ends up here, but is playing coy about it and refusing to share all the information she has? Don’t get me wrong, she’s plenty talkative and seems very willing to relate her experiences & share her own theories – but how do we KNOW that she can be trusted? Can we completely rule it out that she’s not far more knowledgeable about what’s going on? I’ll say this…from my perspective…it sounds like we’ve got no real choice but to kind of ride along with Blanca as our tour guide to get through Purgatory, Missouri…I feel like she’s the ultimate source for any clues we might be fortunate enough to stumble onto…like she’s dropping us tiny breadcrumbs of truth. And just as WE think we might be possibly grasping some kind of KERNEL of what could be true, you’ll hear Pearson’s music come on for another break in the story, as he sings “you’ll never really know” in what plays like a real-time taunt for how twisted around he’s likely got just about everyone listening. Cute. Real cute Stuart . Sassy…I like it. The man’s got attitude…and knows so much more than we do. We follow a similar process with Blanca doing her best to get Tony to recall the final moments before he arrived in Purgatory, Missouri. Honestly, she’s freakin’ fantastic. She’s got a wild sense of humor, and you really get the sense that she’s stable enough to have seen just about everything that this bizarre realm has to offer. Blanca makes a reference to some dude named Carlo…and much the same as how Theresa didn’t know she was Theresa in the previous episode, the lines begin to blur here in episode two, when it comes to Tony. Blanca simply starts referring to him AS Carlo…so we have to at least ask ourselves if she could be right about that, given that she seems to be the only one that has any kind of a grip on what it’s like to be stuck in Purgatory, Missouri. Was Tony ever Tony? Or is Carlo projecting to himself, some kind of James Gandolfini-esque version of Tony Soprano, to be his own persona now? I ask all these things rhetorically of course, because I ain’t expecting to find any damn answers here. Blanca’s more aggressive with Tony than she was with Theresa, but he’s kinda earned it by being a bit of a dick. She’s actively looking forward to this guy turn on into a Pinbot, which is deliciously sarcastic and evil. “Jeez, you’re a trunk-full of chuckles lady” says Tony/Carlo…he ain’t wrong, but again, he deserves the treatment he’s getting. Blanca outright continues to mock him openly to his face…and then I feel like we get one of the biggest insights into this whole story as she starts hauling out a set of intricate personal details that she couldn’t have possibly known…unless she knows more than she’s been lettin’ on, right? Blanca’s becoming the true key to our figuring out what’s happening in Purgatory, Missouri. I love that, again, similar to episode one, you’ll find that the whole circus of freaks around the featured character is equally alive and potentially dangerous. Much like Theresa experienced, Tony starts talking to the park itself, and hears voices responding to him directly from the loudspeakers & such…and perhaps that’s the cue we should take in knowing that our main character is about to lose their mind once & for all? Tony heads into the Hall of Mirrors, and it’s just as terrifying as you could likely imagine. Not only do you get the sound of circus music decomposing all around you as your soundtrack, but Tony soon discovers that the Hall of Mirrors is going to show him clips of his own damn life and all the things that were awful about it. I don’t know about y’all, but I’d take a hard pass on going into a place like this, and I’ve been a fairly good person most of my life! Who wants to see all their mistakes and missteps up close and personal all over again? No thanks! That’s horrifying. But the metaphor that’s going on here, is spectacular, vivid, and incredibly well thought-out. It’s been said that the only way out is through by folks with far superior intellects than my own…but I have the feeling that this isn’t the case when it comes to the hall of mirrors, and that instead of a way out, it’s going to be what locks Tony in forever. Blanca and Tony end up tussling hard, and distorting reality altogether. It ends up ripping the very fabric of time around them in this carnival, and even the voices will change as you exit out the other side of it all. Obviously, this is a MAJOR clue in terms of figuring things out in the long run…but I’ll be damned if I can make some kind of sense out of it…yet. All I can really tell you right now, is that the experience of what we go through at the end of episode two, is very reminiscent of how Theresa and the story of what was happening to Belinda during episode one, seemed to have some kind of parallel. It’s like…if you’ve ever held your ear up to some radio static as the station fades out of signal strength, and starts to cross its stream with another, so that you end up hearing other voices, mixed messages & different programs altogether…that’s kind of what it’s like to listen to Purgatory, Missouri when it goes into this multi-level/dimensional gear. We end up questioning which side of the glass we’re on with each episode in a way…and I’m digging that. It’s like Pearson is putting us into our own hall of mirrors too while we listen. It’s all gotta mean something…but I don’t know exactly what…not yet anyway. Gimme a couple weeks to digest this all, and I’ll be back to talk about episode three soon enough. As we continue to dig six feet deep with these characters of Purgatory, Missouri, eventually we gotta strike some answers in the murk and the mire somewhere, right? I hope so. I’m starting to feel anxious…like I’m frantically searching for something that can never actually be known…and that by the end of listening to this show, I might very well end up running around like a crazy Pinbot myself, never knowing what’s real or what isn’t anymore. Jer Episode 2 Two weeks is like a lifetime these days, ain’t it? Not only is it tough to wait for another incredible installment of this here show, Purgatory, Missouri, from the devilishly delightful mind of Stuart Pearson, but to be honest, I’ve got the comprehension of a freakin’ goldfish, and after twenty-four hours my whole mental slate has basically been wiped clean, never mind two full weeks! I became artificially intelligent long before it was cool. Retention ain’t my strong suit…I suppose that’s what I’m tellin’ ya. I revert back to my factory settings almost every night whilst I sleep like the events of the day before didn’t even happen, reset for the morning and the next day ahead. But alas…this world likes to string us along like we’re chasing the proverbial carrot on a stick, don’t it? All the best shows make you wait at least a little while before doling out that next episode, partly because absence does indeed make the heart grow fonder, does it not? It’s a darkened heart in this particular case I reckon, but you get what I mean. Time to strap in for the latest episode of Purgatory, Missouri. So let’s see here…we met Theresa in the first chapter, and we met Tony in the next…today we meet Roger, who is played by the legendary icon himself, Mr. Dave Foley. I maintain, the intro of this freakin’ show alone is always enough to ice your spine…it’s damn near like everything else that happens after it is a bonus, every time. OKAY – episode three is gonna be like THIS is it? Right off the drop, you can instantly hear that there’s a MAJOR plot twist within what feels like mere seconds, which may or may not confirm some of the suspicions we’ve all had as we’re introduced to Roger and how he got himself to Purgatory, Missouri. As always, I completely recommend you have a listen to the show before you read this stuff I’m gonna write about it, because I am spoiler-central y’all. At least in my own way. I’m not known for having any correct theories about anything, but I do reveal details and what those details do to jolt the circuitry of my brainwaves. So while I can’t promise you anything I’ll say is right in what I’d surmise, I can promise you lots of leaked information about the episode. It’s best for you to listen first. Anyhow. Where was I? Right. The first seconds of episode three. Are we to believe that Roger has purposely found his way to Purgatory, Missouri, through some kind of near death experience? Like he found this remarkable loophole that would allow him to travel there, yet still get the fuck outta there too, because he’s not actually dead? Roger himself seems to have a different assessment than I do as we’re introduced to him, but one that I certainly appreciate – he’s talking about Simulation Theory, of which I spend at least half of my days on Earth considering as well. With the Pinbots being so closely linked to NPCs, we’ve gotta at least ponder the possibility that Roger is correct about his whereabouts and…whyabouts? Is whyabouts a thing yet? If it isn’t, I’m declaring it is as of now…patent pending. “Oh…hi…normal human?” asks Roger to a familiar voice we know as Blanca (played by the absolutely incredible and essential to Purgatory, Missouri – Crissy Guerrero), and we’re back in full swing with the show that we love. Couldn’t have an episode without Blanca, could we? Roger is desperately trying to figure out how to play the game that he thinks he’s a part of, clinging onto the idea that he’s a player in a simulation and not in fact, dead. Which is also interesting, ain’t it? I was so sure at the start that he figured out a way to bust into the realm of the beyond, and he’s way more convinced that he simply jumped to level one on his first quarter. “I killed myself,” Roger admits…and so while he might not end up having the way back we thought that he might at the start when we met him, Purgatory, Missouri might just have found its latest victim/permanent resident instead. People sure have a way of opening right up to Blanca when they meet her I tell ya, and bless this fine lady, she’s as amused by it as we are. She’s proficient in the art of sarcasm to a level that’s outright astonishing, and something to aspire to. Maybe there’s an Occam’s Razor thing goin’ on here. When someone shows you who they are, we’re supposed to believe them the first time, right? Blanca has been telling us from episode one that all these characters are meeting up in HER dreams – so maybe that’s what’s really happening. Seems like it’s just as plausible at this point as any other theory we could come up with on our own, doesn’t it? I love the fact that she essentially confronts Roger directly with this concept, which basically means that he doesn’t even exist at all…never has, never will, POOF – he’s just a character made up in her dreams. Suddenly, Blanca seems to glitch right the fuck out in front of him in the middle of their conversation (rude!), and she doesn’t have any recollection of what occurred after she snaps back to…umm…reality? She does however, have a really odd connection to the phone booth that we should be keeping an ear on, which has Blanca knowing exactly when it will ring, and she directs the characters we’ve met along the way to answer the call. “My mouth has a mind of its own,” says our master of sarcasm – but this episode really dives into the fact that Blanca also knows much more about the people roaming through this crazy carnival and the history behind how they got here than they even seem to know themselves. The second phone call from the booth, which has a really weird & wonderful way of showing up in all kinds of places throughout this nightmarish theme park as they walk, is even MORE fun than the first – as it turns out, our friend Roger has already got himself a promotion to become a sideshow operator. While he appears somewhat reluctant to accept the role, he doesn’t turn away from the idea at first either, and off they go to the Hall Of Mirrors to talk to Five (played by Mindy Sterling, who has been a part of just about every show you’ve ever seen and has a resume that stands taller than you are) to see what they can find out. Five is willing to level with Roger about who he is & who he’s about to become, and like many of the victims/unfortunate souls of Purgatory, Missouri, he can’t see the forest for the trees. Like it or not, we listeners already know that Roger is rippin’ down the proverbial highway to hell, and it’s probably only a matter of time before he’s gone as mad as the rest around this circus of carnage. We get further definition to what the Pinbots are from Five’s perspective – she calls them Boogeymen, which are people “lost in their regrets,” and “can’t see anything beyond their own remorse.” That tracks. Roger is also informed that Blanca is “not one of us” – which supports her notion of being the outlier she claims to be. Five seems to have nothing but contempt for Blanca even existing in the same airspace as she is. I find that interesting too…it also supports the idea that Blanca’s basically a part-timer in this place, whereas someone like Five laments her own permanence. Five goes on to warn Roger directly about Blanca – “She may be the most dangerous thing in the carnival, and that is saying something.” It might already be too late for Roger though, who seems to be going through what Theresa went through in the first episode, right before we’re introduced to a couple of new cats roaming through the carnival. We’ve got Tunnel Of Love (played by Tonoccus McClain) and Highstriker (Alina Foley), who discuss some of the more confusing and complex inner-workings of the way things are run in Purgatory, Missouri. We learn that Five is “second in command” from their conversation, and that Five ain’t exactly well-liked herself. There’s an uprising happening in the ranks, and “change is coming” from what we hear. It’s all insane, and ends up creating more questions than I think I was hoping it might answer, but nonetheless, keeps us listening, riveted, and wondering where in the hell this show is going to end up next as it continues. Ep 3 Jer It’s wild what you can learn by reading between the lines…err…listening between the…umm…waves? You get it – I’m talkin’ about the extra information that comes along with just about everything you see or hear these days. The content built from content…the behind the scenes exposes…the interviews, fan fiction, and perhaps if we all cross our fingers and hope for the best, maybe even something like you’re about to read here today as we check out the latest episode at the halfway mark of Purgatory, Missouri. Strap the fuck on in dear readers, dear friends…I’m about to dive as deep as I can for this here review. Because I’m at least familiar with how many millions of twists and turns there are in this series, and very aware of how lost I’ve become within them, I went back to the very start before I listened to this new episode. I mean allllllll the way back – right to the foreword that actually occurs before we even meet Theresa, read by the creator of this series, Mr. Stuart Pearson himself. I paid particular attention to this piece, and kind of shook my head in disbelief that I didn’t even check it out until now, because, like, what’s the point of even including a foreword if it wouldn’t provide some kind of clues as to what was to follow, right? In it, you’ll discover Stuart spends his time recounting the events of his childhood, drifting in and out of a different kind of episodes – seizures, to be precise. What he details is very close to the static we hear as the characters seem to black out throughout the stories we hear, right before they end up in Purgatory, Missouri. Stuart goes on to describe what appears to be somewhat of a yearning to understand what really occurs in the dream-state we experience, and you can hear how that’s relative to what it would be like to have a seizure. It also gets pretty close to the earliest theories I was sharing myself as I listened, where I was musing that what we’re listening to are essentially NDEs – near death experiences…just sayin.’ Overall, it felt like Stuart was more closely alluding to the space between our consciousness and the black hole that seems to get us to our unconscious state, but he was also quick to point out that we still have a consciousness of sorts, even when we’re unconscious. You all following? I’m as curious as to where this is going as you are…if only to find out whose reality we’re really living in. If I had to hazard a new guess, based on this information I should have been paying attention to from the get go…I might posit a theory that Blanca is in fact, Stuart himself…or that she at least gives voice to his own perspective on all this madness we’re discussing. As you listen to episode one, you’ll find a good moment where Blanca is explaining her own theories as to what Purgatory, Missouri, is really all about, and it felt like that had a distinct parallel between what Pearson is talking about in the foreword he’s included with this series. As to how the phone booth plays a role in this delightfully twisted tale and what that might symbolize in the real world we think we’re living in…I’m still not complete sure about that yet. It could be like…our attempts to wake up from whatever we’re stuck in, whether it’s a dream or a medical condition…or worse…but maybe someone only answers when we’re ready to move on. You’ll appreciate a second listen, I’m sure of it. You’ll realize you meet some of these crazy characters long before you thought you did, or at least hear them referenced in the murmuring background chaos. There are clips of dialog that you’ll hear that might just be bigger clues than you understood before…like “bad choices last forever.” To a degree, I still felt like I was somewhat on the right track, even if I’m not entirely sure of where that track leads…ever. Isn’t that the original point that Stuart was making to begin with though? How can ANY of us know where this is going? As strange and foreign to us as the story of Purgatory, Missouri, might be…isn’t that in itself a metaphor for what it’s like to figure out what life is, or isn’t? How real, or unreal our experiences are? This entire thing could be a dream! Even weirder, like this series will happily muddy the waters for you – what if that dream isn’t even YOURS? It’s interesting to notice the things you might not have before – like how Tony doesn’t seem to go through the same thing that Theresa did, and seems to remember his name at the point where she had forgotten hers. You can also hear his backstory floating in on the wind as he’s talking with Blanca as well, like she’s able to pull his whole truth out of thin air without needing him to really confirm what she already knows. Like it or not (and I love it, I truly do), Blanca is our tour guide for whatever this turns out to be – she’s the main recurring character to the point in the story we’re at, and we have to wonder if Purgatory, Missouri, would even exist without her. She still doesn’t have any idea why she’s there – and another clue regarding that, is the phone never seems to ever call for Blanca like it does for the rest. Roger still seems to be the most forthcoming, or have the best understanding of what he’s potentially going through as we meet him for the first time, proclaiming “I’m dead” as he realizes he can’t exactly go posting about his findings online anymore. He’s well aware that he killed himself, which seems to negate the NDE theory, but does open up the door of possibility that death is just another part of life. Life part two, beyond the breathing. The sequel. The next chapter. The…second coming? Too far? “How can I prove to you that this is a simulation?” asks Roger – and to be fair to this confused character of episode three – how can any of us do that? How can any of us rule it out? What if this all means something? What if this all means nothing? I feel like Stuart is actively trying to turn me into a Pinbot. Notably, before Roger’s episode is finished, you hear the first mention of the Perimeter, which is the title of episode four. Even listening to the prologue for the episode, I’m thankful I went back to listen to the foreword before I started writing this. I know it’s taken forever to get here as I wandered back through all the information (thanks for your patience, I’m a step slower than the rest of the kids in the sandbox), and I wish I could tell ya it’ll make anything any clearer to me (told ya)…but things seem to be circling back to the dream-state theory…so let’s see what else we might be able find out in episode four. Roger returns! So that’s heckin’ cool. Even though he’s been warned to stay away from Blanca, he doesn’t seem to be inclined to do that in the slightest, and opts to team up with her to venture out to the perimeter. We also get some of the inside dirt on who Five was…at least at one point in time…which helps explain why she had no idea what a pinball machine or a computer even was when she was talking with Roger back in episode three. The backstory also suggests, if we’re on some kind of linear timeline, that Highstriker has been there even longer than Five has. Why it’s uncertain about whether or not the timeline is linear, is because Highstriker, who is attempting to lure Five into the hall of mirrors and being fantastic rude about, ends up having to explain what a phone booth is to her, because she seems to have no concept about all this technological mumbo jumbo. In any event, we know that Five theoretically used “a mother of two as a human shield against an assassin’s bullet.” Not to get too nerdy here, but the telephone was invented in 1876, and the bullet predates it by forty years. Not sure if that’s a clue or not, but if time and history plays an accurate role here, then we can assume that Five comes from some point in between 1836-1876. Highstriker was Hall Of Mirrors way back when they met, and Five was once known as Ferris Wheel. Am I getting all this correct? I might need to jump into the nearest phone booth myself to get all this new information sorted out. Highstriker is a complete wealth of information and quite a talker…but so much of what she says, we’ve yet to experience. I believe they call that foreshadowing, do they not? In the meantime, Roger and Blanca have found their way outside of the carnival and the endlessly watching cameras that were above them. The perimeter seems entirely ominous – in fact, they run into a character that has “been voided” as they rummage around what sounds like the rubble and wreckage of old carnival rides. The hole of the perimeter seems to get bigger and shifts around over time, according to what we learn from the character that used to be known as Thirty-Eight. We seem to be slipping through a wormhole ourselves as we listen to this episode, shifting between the real-time adventures of Roger and Blanca, while revisiting the tales of Highstriker in between. Incidentally, the dialog between her & Tunnel Of Love is freakin award-worthy. We learn of “mustache guy” & hear about how Five stole Highstriker’s original job at the Hall Of Mirrors. We also meet One for the very first time, who as far as numbers would have us assuming, would have to be ranked quite highly in this strange carnival they’re all trapped within. At the very least, he outranks Highstriker and Tunnel Of Love, but for this very first meeting we get with him, One seems nice enough. As Roger continues to remain at the carnival, the more memories he seems to be losing. Right while he’s talking to Blanca, you can hear the details of his life quickly fading away from him, presumably forevermore. Blanca continues to glitch out in front of him – which again, seems to bring us full circle back around to the foreword that Stuart Pearson added in, which specifically mentions how there were characters and threads that he continued to see, seizure after seizure, in his own life. Maybe that’s what all these random strangers are in Purgatory, Missouri…representations of recurring characters we see in the dream state, and connect with for what little time we can. Again, if that ain’t a metaphor for what life is like to live it, I don’t know what else could be. Which side of the hall of mirrors are we on? It’s funny. You get to a point in a series that you’re listening to or watching, and you feel like there’s no possible way they could wrap everything up in the time that they have left. Three more episodes to go here? How about three more SEASONS Stuart? I love where this is all going, but I’m starting to feel like each episode is introducing an endless string of questions that have us searching for the ending like it’s found within the hall of mirrors itself. “Is this the real life? Is this just fantasy?” Maybe Freddie knew more than we all thought he did. Maybe Mr. Mercury himself had visited Purgatory, Missouri, one day. I continued to explore what else is out there through the interviews done by Hunter Lowry. Maureen Davis, the producer, reveals that much of this is likely about the unconscious state of mind, and suggests there could theoretically be parallel existences for all of us. I love that. It’s absolutely comforting to me. We also hear from the fabulous Mindy Sterling, who plays Five in the show, and she shares the wisdom of how you don’t have to really personally experience something to believe in it. It was also awesome to hear Hunter explain to Mindy what Simulation Theory was all about, and how it kinda blew her mind in the same way that Five struggled to grasp what different pieces of technology were in the show. There is ALSO, a mention of a SEASON TWO…so…just saying…maybe not everything will need to wrap up in the three episodes we have left. We get a chance to hear Hunter talk with Dave (Roger) & Alina Foley (Highstriker), as well as Crissy Guerrero (Blanca) too – and they’re all plenty of fun. Everyone’s all jokes and smiles outside of the murk & mystery of Purgatory, Missouri, I tell ya! Spoiler alert, this is all one big happy family…they’ll go into that as they sort out their DNA for ya in their interview. This interview is probably more entertaining than informative perhaps by comparison to the rest, but it was still great to hear all three of them together outside of the show. Richard Malmos, who gives voice to the intro of the show and directs Purgatory, Missouri, is in fact, “pretty darn good” at all that he does and I’m glad he had the foresight to see he could play a role within the series instead of just behind the scenes. He gives an insight into the budget, the temperament behind the actors, the challenges that Stuart faces in editing all this together, AND…Malmos seems to be a seriously charming guy. Does he let something slip when he refers to an “ancient” entity in Purgatory, Missouri? He gets quicky cut off by Hunter when he brings it up…so we might have just inadvertently & unintentionally gotten a fairly substantial clue there. Does that tie-in with the whole bullet & telephone thing I was talking about earlier in discussing episode four? It just might…it just might. It’s certainly a piece of information that we can’t help but start to mull over. Malmos is another wealth of information…technical information, more-so than spoilers to be clear – but such a welcome and inviting personality to listen to that has an endearing & insightful wisdom to him. I also love how many of Hunter’s guests acknowledge what a role Stuart’s music plays in this entire process…how utterly interlaced the stories within his songs, the stories within his life, and the story that we hear in Purgatory, Missouri, are together. I also felt very relieved that Richard confirmed it’s real damn tough to know where this is all going, and that being confused is a natural byproduct of tuning into this show. So take THAT Pearson! I was never supposed to have a clue in the first place! Which is great, because I’m a guy that can barely tie my own damn shoes without an explicit set of step-by-step instructions. Lastly, Hunter interviews Gary Lamb, who plays the villainous Tony that we meet in episode two of Purgatory, Missouri. He’s got a couple of great stories on what it’s like to experience premonitions and see ghosts at night. I also thought he had a lot of insightful things on what our dreams potentially help us with, and yes indeed, he does go into some fairly Buddhist-esque philosophies regarding the “spark of life” as well. No real huge spoilers or nuggets of potential info on the show there…it’s a more personal/fun type of interview…but he too gets questioned by Hunter about whether he’d be interested in coming back for season two…so it’s starting to sound like it’s definitely going to be happening…fingers crossed! There is a whole lot of great information out there beyond the show, and I’ll continue to keep tabs on what else I can find out there for ya. I’m more than happy to continue down the rabbit hole with you all, and I promise that I will, in a couple weeks once again as we get set to find out what happens in Purgatory, Missouri, next time with the release of episode five. Jer Ep 4

Turn off the lights Close your eyes and welcome to PURGATORY, MISSOURI Season One Extras

Stuart Pearson - Mojave - Recensione dell'album da Jer degli studi Sleeping Bag È come se Stuart fosse un camaleonte umano, con la straordinaria capacità di adattare il suo stile e il suo suono a quello delle sue influenze, senza riuscire a farlo in modo tale da... insomma... infastidirvi, o semplicemente da farvi tornare a cercare nei vostri CD gli originali su cui ha basato le sue vibrazioni. Se siete fan di un songwriting notevole e di brani che mostrano una grande maestria nell'esecuzione, vorrete molto di più di Mojave... Stuart ha chiaramente realizzato questo disco con piena fiducia nel materiale. Giustamente... è un poeta, un uomo di musica e un vero artista secondo ogni possibile definizione. Lasciatemelo dire... sono stato INTERESSATO fin dal momento in cui ho premuto play - è stato molto facile sentire la vera maestria nel modo in cui Stuart crea la sua musica fin dall'inizio su "Like A House With Broken Windows", e ha avuto la mia piena attenzione da quel momento in poi, fino alla fine. Dopo aver ascoltato questo disco diverse volte, probabilmente vi direi che "Like A House With Broken Windows" sarebbe il mio decimo brano preferito in questa particolare scaletta, ma per essere del tutto onesti con Pearson e con la canzone, si nota immediatamente la qualità del songwriting e già al primo giro ci si convince che rimarrà uno dei propri preferiti. Detto questo, e per essere sfacciatamente maleducati, allacciate le cinture, perché quest'album è MOLTO di più di quello che questa prima canzone potrebbe farvi capire. Ho ascoltato "Like A House With Broken Windows", ho ammirato l'acuta poesia delle parole di Stuart, ho amato la qualità della produzione, ho pensato che la performance fosse del tutto convincente... e probabilmente mi è sembrato ancora abbastanza vicino a qualcosa che avevo già sperimentato da qualche parte nel regno dell'Alt-Country. Quindi non fraintendetemi... "Like A House With Broken Windows" sarebbe un lato A di quasi tutti gli album che vi vengono in mente, ma nel contesto di ciò che scoprirete su Mojave, Pearson ci introduce lentamente con un brano introduttivo che è meno rappresentativo di ciò che questa esperienza diventerà, mentre si trasforma proprio dietro l'angolo nella canzone numero due, dando inizio a una reazione a catena di brillantezza e creatività artistica. Se non riuscite a riconoscere l'influenza di Tom Waits in un brano come "Down The Ravine", allora non siete degni di essere recensori di musica e probabilmente dovreste appendere gli speroni al chiodo. La maggior parte di questa scaletta dovrebbe farvi riflettere sul peso dell'influenza di Waits sulla musica di Pearson, ma è con "Down The Ravine" che dovreste essere senza orecchie per non accorgervene. Anche in quel caso, se siete ancora bravi a determinare le cose attraverso le vibrazioni e simili, potreste comunque coglierla. In ogni caso. Mi piace, nonostante gli ovvi paragoni e le somiglianze? Diavolo, sì! In definitiva, vorrei che tutti quelli che sono là fuori suonassero molto più come Tom Waits di quanto probabilmente fanno. A merito di Stuart, non è solo la ghiaia in più che gli è rimasta impressa mentre la canta - ha azzeccato tutto - è quanto di più vicino all'atmosfera di Waits si possa sentire al di là dell'essere un tributo dedicato. Quindi... sì... voglio dire... alcuni vogliono essere conosciuti per aver fatto le loro cose come le hanno fatte, e sospetto che Stuart sia ancora lo stesso in questo senso quando si tratta della sua musica in generale - ma quando si tratta del caso di "Down The Ravine" che è così pienamente intenzionale con il suo suono, i suoi movimenti, la sua musica e i suoi testi, sento che questo è uno di quei momenti in cui sarebbe chiaramente orgoglioso di essere una copia carbone. È un animale diverso quando sei intenzionale, capisci cosa intendo? In "Down The Ravine" non nasconde nemmeno lontanamente l'influenza: la sventola come una bandiera e come un distintivo d'onore. Proprio come Waits, Pearson è chiaramente interessato a trovare quello strano punto tra la luce dell'amore e la disperazione dell'oscurità, arrampicandosi proprio nella zona grigia per mantenere le orecchie intente ad ascoltare e la mente divertita dalle parole che scrive per i suoi brani. "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" è una gemma squisita quando si tratta di questo stile musicale torbido... è un autentico risultato in termini di songwriting, di intelligenza nell'accessibilità e, naturalmente, anche nel lirismo di Stuart Pearson. Ha un'impronta jazzistica... o lo stesso tipo di musica lounge fumosa che si trova in un album come Alice di Waits... eppure ha un'attrattiva innata, che deriva dagli agganci intelligenti che Stuart ha inserito in questo brano e dalla natura complessivamente allettante della storia che ha intessuto. "Dragging The Lake (On The Day Of The Dead)" è tanto bella da ascoltare quanto curiosa, mi spiego? Il secondo verso di questa canzone è "pulled out the body but they can't find the head" (il corpo è stato tirato fuori, ma la testa non si trova) - e quindi... vogliamo sapere dove diavolo è finito, e continuiamo ad ascoltare - è un metodo molto efficace per mantenere il nostro interesse, avere un verso così descrittivo e scioccante così vicino all'inizio di una canzone. È un po' come se, se dovessero rifare i Soprano, probabilmente prenderebbero in considerazione questo pezzo come sigla. Ci sono un paio di momenti in questo disco in cui Stuart mi ricorda Mark Lanegan più di chiunque altro, e "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" sarebbe il primo dei due. Suppongo sia giusto dire che questa potrebbe essere anche un'altra saggia scelta per il nuovo tema dei Sopranos, se vogliamo continuare con questo paragone... ma sì... questa è solo un'indicazione del livello controllato di figaggine che troverete in questo brano e nell'ultimo. Per quanto riguarda il suono e la struttura di questo brano, mi sembra che "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" ci sembri probabilmente più familiare all'ascolto... ha somiglianze più evidenti con alcune cose che probabilmente avete sentito in tutta la scena musicale, ma l'esecuzione (scusate il gioco di parole)... è micidiale (Oh! Vedete cosa ho fatto?). Il ragazzo è così intensamente descrittivo con le sue immagini verbali, il suo suono è fortemente sensoriale e, nel complesso, le sue canzoni escono completamente impeccabili... è difficile discutere con la perfezione quando la si sente. La voce ha un timbro basso stellare, ed è chiaramente nelle corde di Stuart... sta tirando fuori il massimo da questa melodia oscura in ogni momento. Fantastico anche l'uso delle percussioni per accompagnare il ritmo stomp di questo brano. Nel complesso, con "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" pone una domanda molto importante. - Posso solo sperare che, se mi troverò mai in una situazione simile, saprò con certezza la risposta. Allora, sentite... ammetto subito che i tre brani precedenti sono probabilmente tra i migliori che ho ascoltato quest'anno... e non sono qui per dirvi che la striscia di successi non continua con "You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)" - penso che molte persone che hanno già apprezzato quello che hanno sentito la penseranno come me... questo brano è estremamente vicino al calibro di quello che abbiamo appena sperimentato, ma forse solo un po' meno. Difficile dirlo... so che il gancio principale è estremamente memorabile e ti rimane in testa, perché a me è successo spesso nel corso di quest'ultima settimana. Detto questo... ed essendo io un vero fan della struttura del suono... il buon Gravyboat Lighthouse ha trovato un suono che mi ha fatto sentire come se ci fosse un aspetto "unghie sulla lavagna" anche in questo brano. Lui sa cos'è... non c'è bisogno che dica a Stuart dove trovarlo, ma ve lo dico lo stesso: qualsiasi cosa abbia fatto sporcando quelle voci è come un attacco feroce ai miei sensi, gente. Mi aspetto che tutti la pensino allo stesso modo? No, diamine. Ognuno di noi ha reazioni diverse alle cose che ascolta, per quanto riguarda l'aggiunta di texture. Ciò che personalmente amo di "You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)" è certamente in mostra nell'atmosfera, nel songwriting e nella volontà di Stuart di fare le cose in modo diverso. Io sono per la sperimentazione quando si tratta di questo, non fraintendetemi. Mi piace anche il modo in cui canta questo brano... è solo l'effetto scelto che mi fa sentire in un certo modo. Se volete ascoltare una canzone davvero ben scritta sull'essere un fuorilegge... allacciate le cinture e fatevi un giro in "The Interstate". Forse l'aspetto più radicale di questo brano, al di là del selvaggio patrimonio genetico che costituisce il DNA della musica di questo pezzo, è il fatto che la maggior parte delle persone all'ascolto potrebbe non accorgersi del fatto che questo pezzo è fondamentalmente la definizione stessa di Outlaw Country all'ennesima potenza. Ed è per questo che vi dico che la scrittura è eccezionale... è altamente interpretativa... è ambigua... è praticamente tutto lì davanti a noi nei dettagli delle parole di Stuart, ma è ancora tutto implicito! Voglio dire... o è così, o sto leggendo troppo in questo scenario che tiene Pearson lontano dalla "Interstate" - ma da quello che mi sembra, lui sta lontano dalle strade principali per un motivo, capisci? Si sta dirigendo verso un percorso alternativo, facendo del suo meglio per tenersi alla larga e raggiungere la libertà, ovunque essa sia. Mi piace l'unicità della musica, mi piace lo stile narrativo con cui questo brano si snoda intorno ai suoi dettagli, e mi piace il modo in cui Stuart cambia marcia intorno ai 2:30 per diventare ancora più intenso con i suoi vocalizzi mentre la canzone procede spedita. Scavando nel passato mentre sta guidando, rievocando alcuni ricordi qua e là mentre affronta le difficoltà del presente, "The Interstate" è un brano scritto in modo intelligente che, in ultima analisi, lascia molto spazio alla nostra interpretazione di ciò che sta realmente accadendo. Personalmente, lo adoro. Le migliori canzoni, a mio avviso, parlano sempre di qualcosa... e su cosa sia questo qualcosa, a volte lo sappiamo, a volte no - a me personalmente vanno bene entrambi gli scenari... mi piacciono le cose che fluttuano nell'etere del grigio e non così in bianco e nero da sapere esattamente di cosa si tratta. "The Interstate" è davvero tosto. "One Cut" è straordinariamente eccezionale. Quale sia il modo in cui la gente la sentirà, rimane a questo punto un mistero - alcuni la riconosceranno certamente per la canzone d'amore che è veramente... ma detto questo, il rovescio della medaglia farebbe sì che l'altra interpretazione probabile di "One Cut" sia quella del suicidio. Sembra interessante, vero? Lasciate che ve lo dica, gente... come persona che un tempo contemplava seriamente di lasciare questo pianeta regolarmente... il modo migliore in cui posso dirvi che i pensieri e i sentimenti espressi in questa canzone sono scarsamente accurati. Ai tempi in cui ballavo con le pillole o saltavo dalla finestra del secondo piano senza curarmi di quello che c'era sotto... quella roba era diversa, sai? Era... diciamo che era più una risposta automatica... senza pensieri. Solo dopo quasi un decennio da quei giorni ho sposato mia moglie e mi sono calmato abbastanza da poter pensare alle cose in modo più chiaro, e ho deciso che dopotutto volevo stare qui. Ora sono dalla parte della testardaggine... questo mondo non potrebbe sbarazzarsi di me nemmeno se ci provasse, e sono determinato a portare a termine questa cosa anche se dovessi mangiare insetti e dormire all'aperto quando avrò novantanove anni e starò guardando la fine. In ogni caso. Il punto è che, anche se mi sento così, quando sei una persona con tendenze suicide o depressive, quei terribili pensieri continueranno a tormentarti la mente, qualunque cosa tu faccia, anche se la tua prospettiva si è completamente ribaltata di 180 gradi e sai di aver superato tutto questo, continuerai a pensarci. So che è così. La realtà è che i pensieri vengono semplicemente aggiornati... cambiano... diventano... riflessivi? Ed è per questo che dico che "One Cut" è estremamente accurato... perché è come descrivere il desiderio di morire, pur riconoscendo quanto sarebbe peggio per la persona che ami e che lasceresti indietro. "Non posso lasciarti, mio angelo, mio tesoro - vivo solo per salvarti dal dolore" è uno dei versi più riflessivi che abbia mai sentito in una canzone, in assoluto. Perché questa è la pura e semplice verità quando sei un tipo da suicidio, ma sei stato abbastanza fortunato da trovare un briciolo di vero amore nella tua vita che non potresti mai sopportare di lasciare. Il songwriting di Hunter Lowry in "One Cut" è senza dubbio degno di essere premiato, e anche la sua performance come cantante in questo brano è a dir poco una rivelazione. Si dice che questa sia la prima canzone scritta da Hunter e, se fossi in lei, sarei certamente incoraggiata a scriverne altre dopo i profondi risultati di questa. Potrei citare quasi tutti i versi di questa canzone e tenerci qui fino alla prossima settimana a scriverne: basti dire che è una delle migliori dell'album. Prestate molta attenzione alla svolta noir della fine, che porterà questo brano da un luogo molto oscuro a un luogo ancora più oscuro. Avvicinandosi a una performance simile a quella di Cohen o Cave... forse anche a quella di Robbie Robertson, se si considera anche il suono... "You Never Really Know" ci ricorda la fragilità che esiste tra le nostre comodità e il caos puro. Bisogna riconoscere a Stuart il modo in cui scrive il suo materiale: tutto ciò che ascolterete è così vivido e ricco di immagini che potrete praticamente vedere le sue parole in scene nella vostra mente mentre ascoltate, o allungare la mano e afferrarle mentre escono dai vostri altoparlanti. È buffo, nel senso che artisti come Waits, Cohen e Cave tendono a essere sempre accomunati nelle stesse frasi... Penso che ci siano molti presupposti che se ti piace uno, ti piaceranno tutti - e per me fanno cose estremamente diverse. Adoro Tom Waits e tutto ciò che riguarda la sua musica... e apprezzo l'approccio performativo di Nick Cave alla sua musica e la natura poetica dei testi di Leonard, ma non ascolto quasi nessuno dei due. Quindi... per me... credo che "You Never Really Know", essendo molto meno simile a un brano di Waits e più agli altri, non sia probabilmente il mio preferito del set con un buon margine, ma ho molto rispetto per l'attenzione implacabile di Stuart ai dettagli e per l'impegno che ci ha messo. Dal punto di vista qualitativo, quest'uomo non ha deluso nessuno nel corso dell'intero disco, e se doveste dirmi che "You Never Really Know" è il vostro brano preferito, sosterrei completamente la vostra scelta e vi saluterei. Perché è proprio questo il punto: se metti tutto te stesso in ogni cosa che fai, dai a ogni brano una possibilità genuina di diventare il pezzo preferito di qualcuno. "You Never Really Know" potrebbe non essere il mio preferito, ma potrebbe essere il vostro. "Tomorrow's Gonna Hunt You Down", dice. Mi sembra giusto: ho OGGI e Pearson, quindi ci consideriamo pari... è TUTTO quello di cui ho bisogno; e continuerò ad aggrapparmi alla mia convinzione che il domani non arriverà mai. L'ho cercato e ricercato all'infinito nel corso dei miei quarantatré anni finora, e ogni volta che mi sveglio, è sempre oggi e il domani rimane sfuggente come sempre. Ok... a parte gli scherzi... l'assolo di violino di questo brano! Non voglio parlarne solo adesso, voglio parlarne per i prossimi DECENNI... ecco quanto è incredibile. Considerando quanto stavo già apprezzando questo brano e la sua vibrazione in stile Dark Americana/Alt-Country che batte le probabilità di ciò che è regolarmente nelle mie playlist qui... non dirò che questo assolo ha salvato la canzone, ma è senza dubbio il vero punto di forza. Onestamente, adoro il titolo di questo brano e mi piace il fatto che sia la battuta finale del gancio principale di questo pezzo. Si tratta di un pezzo da urlo, e la linea melodica sembra un po' più familiare a cose già sentite in giro... ma musicalmente ci sono alcuni momenti davvero eccezionali in "Tomorrow's Gonna Hunt You Down". Dal punto di vista strumentale, questo è uno dei brani migliori dell'album, se non probabilmente il migliore in assoluto. Potrei affermare che ci sono canzoni migliori e più complete in altre misure, ma in termini di un singolo punto culminante per la stupefacente musicalità che troverete su Mojave, amico... "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" dovrebbe lasciarvi a bocca aperta. Che fantastica traccia finale! "Dance Skeletons Dance" era il modo perfetto per concludere l'intera faccenda, ve lo dico io... c'è un po' più di energia, un po' più di intensità... qui è dove metterei Stuart Pearson molto vicino al suono e allo stile di un altro di quelli che sono sicuro siano i nostri eroi comuni - questo è molto simile a qualcosa che si potrebbe ascoltare dal leggendario Mark Lanegan. In sostanza, senza nemmeno dover compromettere la sua visione, il suo approccio, il suo stile o il suo suono, ha contorto le sue vibrazioni un'ultima volta, trasformando quest'ultima traccia in quella che probabilmente sarà considerata la canzone più accessibile dell'album per quanto riguarda le masse, pur mantenendo intatta la sua street-cred in un modo che piacerà a noi gente artistica. "Dance Skeletons Dance" è quel punto a metà strada tra qualcosa di Lanegan e qualcosa dei Queens Of The Stone Age... ecco perché questi due nomi hanno lavorato così bene insieme quando hanno unito le forze. Tuttavia, se dovessi considerare quest'ultimo brano come il singolo principale a supporto del disco, "Dance Skeletons Dance" è ossessionante e coinvolgente, oltre a essere un ottimo ascolto. Soprattutto, quel grado in più di accessibilità conta molto in questo caso. Dischi così marginali come i Mojave tendono a trovare una potenziale porta d'ingresso per le persone là fuori... e sono brani come questo che potrebbero farle entrare felicemente nella tana del coniglio per vedere cos'altro troveranno. È un gran finale per quello che è stato un album che so che non dimenticherò mai... Pearson ha ottenuto un'enorme vittoria in termini di creatività, songwriting, passione e arte con Mojave - metterei sicuramente questo album nella sezione "must-listen-to" del 2023 fino ad ora, è 100% wild man... non c'è molto in giro come questo al momento, a parte i pochi paragoni che ho citato lungo la strada, e anche se li ho citati, l'unicità che troverete in questo disco è stupefacente. P.S. - uscirà il 24 marzo, in tutto il mondo, per MAY I Records - manca solo una settimana! Segnatevi la data! letto negli studi Sleeping Bag leggi altri articoli

Stuart Pearson convince con il nuovo album 'Mojave' (Audio) (TIP!) [ Folk Rock | Americana | Rock ] (tradotto dal tedesco) di Philipp Gottfried Con il suo nuovo album Mojave, il musicista, cantante e cantautore statunitense Stuart Pearson presenta un'opera che potrebbe convincere soprattutto gli amanti della musica per chitarra rustica e artigianale, "onesta". Originario di Long Island, l'artista statunitense ha sviluppato, come nel caso di molti musicisti già nella sua infanzia, con lui all'età di cinque anni, influenzato dal padre, il senso per la musica ed è cresciuto in una famiglia di musicisti. Oltre a suo padre, che suonava il pianoforte, anche suo fratello suonava in una rock band. In gioventù, Stuart Pearson si è immerso nella scena punk e ha scoperto il suono senza compromessi dei New York Dolls, dei Television o persino dei Ramones. A metà degli anni '90, Stuart Pearson e la sua band Through The Woods sono stati premiati come "Band of the Year" dalla National Academy of Songwriters e, dopo una pausa, Stuart si è dedicato alla formazione della sua carriera da solista. Dopo il suo ultimo album Dark Americana: Stories & Songs (2020), Stuart Pearson ora continua la sua tradizione musicale e sorprende con un album fatto a mano e musicalmente alto. Canzoni come l'opener Like A House With Broken Windows affascinano con una fantastica strumentazione e un eccezionale talento lirico e vocale. Arrangiamenti fantastici e linee melodiche avvincenti sono uno standard (alto) su Majove, così come le canzoni avvincenti in sé e per sé! Così Stuart Pearson riesce con il suo sound Folk-Americana a regalare all'ascoltatore un'esperienza indimenticabile, che si può far vivere con piacere ripetutamente in loop infinito, senza che si percepiscano segni di stanchezza. Con variazioni nell'arrangiamento ed elaborate, ma così sovranamente implementate variazioni melodiche, Stuart Pearson offre il fantastico album Majove, che non è stato semplicemente creato secondo lo schema F, ma ha sicuramente usato la sua creatività nel sound design delle singole canzoni . You Don't See Me (Jimmy Crack Corn), affascina con il suo tempo strozzato con suoni di sassofono e una voce distorta e ha un melange sonoro cupo da offrire, mentre The Interstate convince con un personaggio etnico in un gergo ballabile e vivace. Il suono di un didgeridoo insieme a una chitarra elettrica riverberante adornano l'arrangiamento e trasportano la voce di Stuart Pearson, che si svolge in maniera ipnotica al pubblico. Armonioso e allegro con la caratteristica della bella voce Hunter Lowry, Stuart Pearson fa poi del numero successivo una bella traccia acustica di tipo purista, che sboccia con nient'altro che la sua bella linea melodica e un arrangiamento minimalista che dimostra che a volte meno è di più. Conclusione 9 su 10: lavoro sopra la media, pieno di variazioni! Gli amanti della musica fatta a mano, devono accedere qui! Maggiori informazioni su Stuart Pearson in rete: Stuart Pearson - Il sito ufficiale: https://www.stuartpearsonmusic.com/ Stuart Pearson al Bandcamp: https://stuartpearson1.bandcamp.com/ Ascolta Stuart Pearson su Spotify: https://open.spotify.com/artist/7xY9iMVNQfqVLMx9KO8KOI Tradotto con www.DeepL.com/Translator (versione gratuita) originale tedesco Mit seinem neuen Album Mojave präsentiert der us-amerikanische Musiker, Sänger und Songwriter Stuart Pearson ein Werk, welches vor allem Liebhaber der rustikalen und handgemachten, „ehrlichen“ Gitarrenmusik überzeugen könnte. Der ursprünglich aus Long Island stammende, us-amerikanische Künstler entwickelte, wie es bei vielen Musikern der Fall ist schon in seiner Kindheit-, bei ihm im alter von fünf Jahren, geprägt durch seinen Vater, emusika Sinn für die Musik und Famiglia auf. Neben seinem Vater, welcher das Klavier spielte-, spielte auch sein Bruder in einer Rockband. In seiner Jugend tauchte Stuart Pearson in die Punkszene ab und entdeckte den kompromisslosen Sound der New York Dolls, Television oder auch der Ramones. Mitte der 1990er Jahre, war Stuart Pearson mit seiner Band Through The Woods mit dem Preis "Band des Jahres" von der nationalen Akademie der Songwriter ausgezeichnet worden und nach einer Pause widmete sich Stuart dann der Formierung seiner Solokarriere. Nachdem letzten Album Dark Americana: Stories & Songs (2020) setzt Stuart Pearson nun seine musikalische Tradition fort und überrascht mit einem Album, das handgemacht ist und musikalisch hohen Ansprüchen genügt. Songs wie der Opener Like A House With Broken Windows bestechen mit fantastischer Instrumentenführung und einem herausragenden lyrischem und gesanglichem Talent. Fantastische Arrangements und packende Melodieführungen sind auf Majove ein (hoher) Standart, ebenso wie die packenden Songs an und für sich! So gelingt es Stuart Pearson mit seinem Folk-Americana Sound dem Hörer ein unvergessliches Erlebnis zu präsentieren, welches man gerne wiederholt in Endlosschleife laufen lassen kann, ohne dass sich etwaige Ermüdungserkscheinungen. Mit Variationen im Arrangement und aufwändigen, aber doch einfach souverän umgesetzten Melodievariationen, liefert Stuart Pearson das fantastische Album Majove, welches nicht einfach nur nach Schema F entstanden ist, sonderndem el design del suono sei bei brani You Don't See Me (Jimmy Crack Corn), migliore mit seinem gedrosselten Tempo mit Saxofonklängen und einem verzerrten Gesang und hat eine düstere Klangmelange zu bieten, während The Interstate mit einem Ethnocharakter in tanzbaren und zübert. Il Klang eines Didgeridos zieren zusammen mit einer Halligen e-Gitarre das Arrangement und Transportieren den Gesang von Stuart Pearson, der in hypnotischer Art gehalten wird zum Publikum transportiert wird. Harmonisch und fröhlich mit dem Feature der schönen Stimme Hunter Lowry macht Stuart Pearson dann die nächste Nummer zu einem schönen Akustiktrack der puristischen Art, welcher durch nichts anderes aufblüht, als seine schöne schöne. Fazit 9 von 10: Überdurchschnittlich gutes Werk, Voler Variation! Liebhaber der handgemachten Musik, müssen ciao zugreifen! Mehr zu Stuart Pearson in Netz: Stuart Pearson – Die ofizielle Webseite: https://www.stuartpearsonmusic.com/ Stuart Pearson presso Bandcamp: https://stuartpearson1.bandcamp.com/ Stuart Pearson su Spotify anhören: https://open.spotify.com/artist/7xY9iMVNQfqVLMx9KO8KOI

BENVENUTO AL LIVELLO 1 DELLA tana del CONIGLIO DEL POZZO DELLA MINA! Hunter ed io siamo entusiasti di condividere con voi le nostre avventure che hanno plasmato lentamente "Mojave". Ci sono tre tunnel per ogni canzone: Il primo tunnel sarà una breve spiegazione di ogni canzone e di cosa stavamo pensando Il secondo tunnel riprodurrà il video per ogni canzone Il terzo tunnel mostrerà parti delle riprese per ogni video. Hunter e io usiamo regolarmente le nostre telecamere in edifici abbandonati, caverne, tunnel e altri luoghi sia inquietanti che spettrali. ORA FACCIAMO SPELUNKING! "Mojave" è stato un lavoro di amore e paura durato 18 mesi, durante le fauci spalancate della pandemia. Avevo appena finito il precedente album "Dark Americana: Stories and Songs" e mi sentivo svuotato. Ho registrato la maggior parte di quell'album in dieci giorni; Ero un involucro di caramelle esaurito. Hunter e io siamo partiti nel deserto del Mojave per essere tutt'uno con l'Invisible Murky Mystic (maggiori informazioni nella nostra newsletter) . Cerchiamo edifici abbandonati là fuori. E ce ne sono CENTINAIA , se sei disposto a guidare. Quando abbiamo trovato questi gusci marci di ricordi, abbiamo anche trovato l'Anima del Deserto. C'è un'attraente eternità là fuori. Ti bacia teneramente la guancia mentre ti assaggia. Ci sono un milione di storie umane spiacevoli nel Mojave. COME UNA CASA CON LE FINESTRE ROTTE pour une traduction française de ce qui précède clicca qui Siamo andati al Salton Sea; un luogo di decadimento e mistero. La sua stessa esistenza era dovuta a un incidente più di 100 anni fa. La sabbia sembrava fatta di ossa di pesce e uccelli polverizzate; scricchiolava sotto i nostri piedi. Quasi nessuno cammina sulla riva del Salton Sea. Sembra un lago della morte. Ci siamo spinti più a sud e ci siamo imbattuti in Bombay Beach, che è stata costruita negli anni '50 per essere un resort vicino a questo nuovo mare e presentava celebrità e affascinanti casette sulla spiaggia. Il mare accidentale iniziò a ritirarsi dal sole implacabile e dalla siccità. The La crescente tossicità dovuta al deflusso dei fertilizzanti e il restringimento del mare hanno costretto la maggior parte delle persone a lasciare questa piccola comunità un tempo fiorente. La maggior parte, ma non tutti. Guidare attraverso Bombay Beach è come guardare una comunità all'interno della pancia di un mostro che sta lentamente digerendo il suo pasto mentre quel pasto vive la sua vita ignaro del suo destino. Guidando per le strade sterrate di Bombay Beach, ci siamo imbattuti in uno scheletro di legno di quello che doveva essere un pezzo di proprietà immobiliare molto desiderato 60 anni fa. Abbiamo incontrato questa casa durante la nostra prima visita; prima che la prima nota di "Mojave" fosse pizzicata. Ci ha raccontato la sua versione del sogno americano; di quanto facilmente le cose cambiano e di quanto fragile equilibrio il destino mentre gira. Le scarpe da ballo erano in casa quando siamo arrivati, come un sussurro spettrale che chiede aiuto. È nato il dolore che stavo cercando e un anno dopo ci ha regalato il video di "House With Broken Windows" Girare video è sempre una sfida poiché io e la gravità siamo conoscenti riluttanti. Hunter è un giornalista pluripremiato per una stazione televisiva locale (seriamente, la ragazza ha due Golden Mic Awards e un Emmy). Grida indicazioni e controlla le telecamere. Me? Cerco di rimanere verticale. Dovrei notare qui che quando sono vestito da Kilroy, non riesco a vedere NIENTE (e il vestito diventa CALDO molto VELOCEMENTE, indipendentemente dal tempo). Giù per il burrone Questa canzone in origine conteneva molti strumenti extra: era quasi una canzone glam rock. Quindi la signora Hunter ha detto "NO!" e mi ha fatto ridurre al suo stato attuale di selvaggio. Buona scelta. pour une traduction française de ce qui précède clicca qui Questa canzone parla di un falò di mezzanotte nel deserto, dove le mappe non mostrano indicatori, dove il cuore del deserto striscia e striscia sotto i piedi, immergendoti nel Dusty Primal mentre tu e altre 200 persone ballate, suonate la chitarra, ridete e urla, boombox e autoradio che si fondono in un urlo cacofonico come un'ameba enorme, ubriaca, urlante. La notte del deserto ti serve una tasca profonda in cui nascondere tutto ciò che desideri. Sei da solo. È il luogo perfetto per evocare le forze della natura affinché si pieghino a piacimento e creino squarci nel tessuto dello spaziotempo. Stregoneria nel deserto? Riesci a pensare a un posto migliore? Sono a un punto della mia vita in cui non mi fido di nessuno che abbia tutte le risposte su come funziona questa strana roccia nebbiosa su cui viviamo; essere quella strega, prete, pastore o chierico. Davvero? E se hai una fede incrollabile in una versione della realtà, ci sono momenti in cui "le cose che vanno a sbattere nella notte" sembrano spingersi contro i tuoi muri di certezza? Quasi come battere il petto o scuotere l'orecchio? Alcune delle persone che vivono oltre le autostrade si definiscono "Desert Rats". Sembri molto gustoso al chiaro di luna... E così, con la speranza nel cuore e una canzone sulla lingua, abbiamo cercato QUALCOSA da usare come burrone. Dopo un lungo viaggio verso un luogo recentemente recintato, abbiamo invertito la direzione e ci siamo imbattuti nel nostro obiettivo finale. Non rivelerò la posizione, ma c'erano degli asini selvatici intorno a noi. Ancora una volta, la grazia e l'equilibrio non sono la mia prima o seconda lingua... 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Review of "Mojave" by Dark Americana artist Stuart Pearson Mojave di Stuart Pearson // Recensione album Di tanbay Se ti piacciono Nick Cave, Leonard Cohen o Johnny Cash, allora ti invito a dare un'occhiata al nuovissimo album di Stuart Pearson chiamato 'Mojave'. Come una casa con le finestre rotte Stuart Pearson ha dedicato un'intera pagina del suo sito web a questo album e ogni canzone ha una piccola informazione su di essa visualizzata nella pagina. Pearson menziona anche gli strumenti che sono presenti in ogni canzone. Quindi, ad esempio, questa canzone include un mandolino, chitarre acustiche e basso, una chitarra tremolo e altro! La canzone in realtà inizia con un riff di chitarra acustica molto orecchiabile che mi ricorda decisamente Johnny Cash, che è fantastico da ascoltare. Non appena le parole "Come una casa con le finestre rotte" vengono cantate, in qualche modo mi vengono in mente le immagini dei film di Tarantino e mi viene in mente che l'intero album (l'ho ascoltato diverse volte ora) è più adatto per un film di Tarantino rispetto alla colonna sonora che è stata scelta per i film! Man mano che la canzone avanza e più strumenti si uniscono, diventa sempre migliore. Mentre ottengo vibrazioni country oscure da questo, il mandolino e la chitarra tremolo lo fanno sembrare un po' folk per me, che è un altro punto a favore. Giù per il burrone La prima cosa che noto qui è l'aspetto forte delle percussioni di questa canzone, dal momento che include pentole, padelle, una vasca da bagno, una cornice e altro ancora! È raro per me dirlo, ma non ho mai sentito qualcosa di simile prima e mi piace sentirlo! Questa canzone include anche chitarre, basso e voce, ma la cosa che cattura la mia attenzione sono sicuramente le percussioni. Non voglio nemmeno chiamarli "tamburi", perché c'è molto di più da fare. Un'altra cosa che attira la mia attenzione è l'abilità di scrivere canzoni che è presente qui. Adoro la parte finale della canzone in cui vengono cantate le seguenti righe: Ci sono storie di orge di oscurità e luce Dei santi e degli osceni. Dove le anime vengono vendute per la gioia del diavolo. Viene a raccogliere giù per il burrone. Trascinamento del lago (nel giorno dei morti) Tempo fa, c'era una serie di libri molto popolare e un programma televisivo su vampiri e lupi mannari chiamato "True Blood". Questa traccia mi ricorda davvero quello spettacolo. Questa canzone include percussioni, armonica, mandolino, organo, basso, un lugubre corteo di corno funebre di New Orleans e un trombone "ubriaco". In questa fase sono stupefatto dalla versatilità di questo artista. Mi piacciono molto anche le voci sussurrate di questa traccia, le danno un'atmosfera spettrale. Questo album non è solo perfetto per film o serie TV (come colonna sonora), è perfetto anche per una festa di Halloween! Dai un'occhiata alla pagina ufficiale 'su di me' https://www.stuartpearsonmusic.com/about Sono sorpreso di vedere che questo artista non ha ancora fatto musica per la televisione o per film, tuttavia, non sono sorpreso di vedere che Pearson ha diretto un musical a Los Angeles per un breve periodo di tempo. Stanno scavando la tua tomba (o stanno scavando la mia?) Questa canzone include un mandolino, banjo, chitarra, guitarra portoghese, dulcimer, basso, pianoforte e batteria. La canzone inizia con una bella melodia di chitarra e una voce incredibilmente bella, oltre ai testi. Quando le parole del titolo sono cantate, questa canzone inizia davvero a impressionarmi. Soprattutto quando la batteria entra in azione quando Pearson canta "o stanno scavando il mio" a circa 30 secondi dall'inizio della canzone. Mentre il tempo è piuttosto lento, questa traccia è molto drammatica e l'aspetto narrativo di questo artista è eccezionale. Adoro la frase "Stanno scavando la tua tomba o stanno scavando la mia?" si ripete e ogni volta si fa più intenso, almeno così lo percepisco. Non mi vedi (Jimmy Crack Corn) Questa traccia inizia con un suono quasi blues per me, forse a causa dell'organo. Tuttavia, una volta che la voce prende il sopravvento nel genere Dark Americana, traspare davvero. Ancora una volta, questo è un mix così interessante da ascoltare e anche questo brano è diverso dai precedenti. Descriverei questa traccia come incredibilmente bella, con pochissimi suoni degli strumenti suonati, rispetto alle canzoni precedenti di questo album. Anche qui le abilità di songwriting sono di prim'ordine, adoro la frase "tu non mi vedi, ma io sono con te lo stesso". Al momento in cui scrivo queste righe, questa canzone ha il maggior numero di ascolti su Spotify (quasi 30k). Non sono sorpreso da questo, tuttavia, non credo che questa sia la mia canzone preferita di questo album. Più su quello più tardi. L'autostrada Proprio quando pensavo che non avrei potuto essere sorpreso per la sesta volta consecutiva, comincio a sentire un didgeridoo accompagnato da una batteria! Questa canzone presenta anche un'arpa a mandibola, un violino e altro, ma il pezzo forte per me qui è sicuramente il didgeridoo! A questo punto dell'album mi viene in mente che ogni canzone che ho ascoltato finora ha quasi più energia creativa di interi album di molti altri artisti che ho ascoltato quest'anno! In precedenza ho recensito un compositore classico pluripremiato e ha davvero alzato l'asticella, al punto che non ero sicuro se avrei recensito qualcos'altro allo stesso livello quest'anno, ma questo è semplicemente eccezionale! Ovviamente in un modo diverso, molto più oscuro, dal momento che questa è fondamentalmente musica country gotica, ma il mio punto rimane. Questo è un piacere da ascoltare se ti piace di sicuro il genere! un taglio Avendo appena menzionato come questo album sia così "dark" e dal suono gotico country/Dark Americana, questa traccia non è assolutamente così in termini di melodia della chitarra almeno. I testi sono un'altra cosa. Le parole sono cantate da Hunter Lowry e le voci su questo sono sicuramente molto forti. Amo le seguenti righe: Ho preso l'onere di salvare la tua anima Quando ho preso il tuo anello e il tuo nome Ma l'oscurità mi abbraccia dolcemente Sono sicuro che lo sai e sei d'accordo Ho accennato in precedenza a quanto sono impressionato dalla gamma di strumenti utilizzati da Pearson, forse sono ancora più colpito dal fatto che in questa traccia siano presenti solo una chitarra e una voce. I testi hanno davvero inciso profondamente nella mente degli ascoltatori (se stanno prestando attenzione) e sto certamente iniziando a pensare che questa potrebbe essere la mia canzone preferita di questo intero album. Non si sa mai davvero Sul sito web Stuart Pearson dice quanto segue su questa canzone: "You Never Really Know" - una specie di trattato sull'ascesa. Non dare mai per scontate le cose che non sapevi di dare per scontate. Lo definirei un inno dei pessimisti. La cosa interessante qui è che questa canzone presenta elementi che ho sentito in alcune delle precedenti canzoni di questo album, ma la cosa che rende questa canzone unica sono le voci e soprattutto i cori. Le voci di sottofondo rendono questa canzone molto grandiosa e potente. Adoro le seguenti righe in questo: Non si sa mai davvero Se c'è follia nel metodo E quella follia era in ritardo? Quando stai leggendo tra le righe Se le righe ti stanno davvero leggendo Domani ti darà la caccia 'Tomorrow's Gonna Hunt You Down' è una svolta molto apprezzata su tutte quelle canzoni classiche in cui il/i cantante/i si lamentano sostanzialmente di qualcosa che è successo in passato. Questa canzone potrebbe concentrarsi sul futuro, ma la fantastica chitarra elettrica in questa canzone ti terrà sicuramente nel presente. C'è anche un incredibile assolo di violino nel mezzo della canzone che è suonato magnificamente. A volte mi sembra quasi classico, dato che il modo di suonare è così avanzato, ma il tema generale è ancora una volta molto country gotico. Detto questo, questa canzone (come tutte le altre tracce) è assolutamente unica in questo album nel senso che è davvero rock. La batteria è molto influenzata dal rock, il che è fantastico da ascoltare. Danza Scheletri Danza L'album termina con la traccia "Dance Skeletons Dance" e la batteria su questo (più o meno) continua con l'atmosfera rock del brano precedente. Come suggerisce il titolo, potresti davvero ballare su questo, posso certamente vederlo suonato in una grande festa e le persone che si divertono a ballare su questo. Ma come ho detto prima, posso anche vedere questa musica e parte di un film o di una serie. Ascoltare queste ultime 2 tracce di questo album mi fa apprezzare molto la batteria, il batterista sta facendo un ottimo lavoro in entrambe queste canzoni. Mi piace anche come il livello di energia è aumentato in queste ultime 2 canzoni e l'album finisce con il botto, lasciando l'ascoltatore a voler ascoltare più musica di Pearson. Canzone preferita dell'album 'Mojave' di Stuart Pearson In questa fase della recensione di solito scelgo una canzone preferita. L'unica traccia che mi ha sorpreso di più e che ancora mi lascia senza fiato diversi giorni dopo è la traccia numero 7 chiamata 'One Cut'. La chitarra è così semplice, ma molto ben suonata e registrata. Il canto di Hunter Lowry è così dolce, ma i testi attuali sono così cupi (che è una grande combinazione, secondo me). Potrei ascoltarlo tutto il giorno. Mi piace sempre quando gli artisti ottengono molto con pochissimi strumenti e questo è sicuramente il caso qui. La mia canzone preferita che è solo di Stuart Pearson (avendo ascoltato questo album diverse volte) è in realtà la canzone finale "Dance Skeletons Dance". Questa canzone spacca davvero ed è un ottimo mix di country gotico e rock. Mi piace anche il fatto che contenga assoli incredibili e aumenti davvero il livello di energia e concluda l'album con una nota alta. Considerazioni finali dell'album 'Mojave' di Stuart Pearson L'intero album è un piacere assoluto da ascoltare per me! Sono stupito dalla creatività in termini di strumenti usati, capacità di scrivere canzoni, narrazione ecc. Anche il mixaggio e la masterizzazione sono fantastici. L'unica cosa che mi piacerebbe vedere sono i video musicali per almeno una di queste canzoni. In realtà ci sono diversi video musicali per canzoni di album precedenti su questa pagina: https://www.stuartpearsonmusic.com/videos . Apprezzo molto quando gli artisti creano video per la loro musica, quindi spero che questo sia il caso di almeno una delle canzoni di questo album. Devo dire che controllo sempre la presenza online di ogni artista che ascolto, al fine di ottenere un senso di quanto siano seri riguardo alla loro musica e quanti dettagli mettano nel loro sito web e presenza sui social media. Sono felice di dire che la presenza sul web di Stuart Pearson è spettacolare! Ha persino dedicato un'intera pagina del suo sito web all'album qui: https://www.stuartpearsonmusic.com/about-mojave . Non solo la pagina contiene informazioni molto interessanti sull'album e su ogni canzone, ma anche alcune splendide foto che si adattano davvero all'atmosfera di questo album. READ MORE ARTICLES visita il blog di Tanbay

RECENSIONE ALBUM: Dark Americana: Storie e canzoni di Stuart Pearson di La recensione di Faulkner Stuart Pearson è un cantante e cantautore originario di Long Island, NY, che ha iniziato a scrivere canzoni sin dalla tenera età. Da bambino trascorreva le sue estati nella fattoria del nonno nel Wisconsin, dove veniva nutrito con una dieta a base di musica country del Midwest degli anni '60; Johnny Cash, Bobby Gentry e Charlie Rich. Questo stile terroso di scrittura delle canzoni è penetrato nelle sue ossa, che è stato combinato con influenze come la popolare musica da surf dell'epoca (The Beach Boys, ecc.) A causa dell'influenza del fratello maggiore surfista. Questo alla fine ha portato Stuart a essere coinvolto con un certo numero di band, in particolare Through The Woods che sono state votate Band of the Year dalla National Academy of Songwriters. Una band di cinque elementi che si esibiva con ben diciannove strumenti sul palco (tra cui tuba, ghironda, banjo e tutti i tipi di percussioni esotiche), hanno scavato in profondità nel passato per trovare ispirazione e affinato il suono che ora sarebbe chiamato "Dark americana”. Dopo varie altre reincarnazioni musicali, alla fine ha chiuso il cerchio e ha iniziato a lavorare con il paroliere Hunter Lowry. Le undici tracce che compaiono su Dark Americana: Stories and Songs attingono dal pozzo di cantautori country classici come Johnny Cash, l'autentico stile musicale rootsy di The Band (che alcuni dicono abbia inventato il genere Americana) così come il profondo "peccato e redenzione ” stile di artisti come Nick Cave e Leonard Cohen. Aggiungi lo stile vocale crudo, gutturale e grintoso di Tom Waits (e il suo uso di percussioni insolite intorno a Rain Dogs e Swordfishtrombones) e ottieni una buona immagine del suono di Stuart Pearson. Rise and Fall, che apre l'album, è una perfetta sintesi del suo stile sfumato e poetico. Ha anche fatto riferimento a Edward Hopper e Andrew Wyeth, artisti del movimento realista del 20° secolo. Questi artisti hanno rappresentato scene che hanno catturato la malinconia e l'isolamento nel cuore della vita moderna e questa canzone cattura sicuramente quello spirito. Impostato su un ritmo cadenzato pieno di malinconia in tonalità minore e una melodia vocale inquietante eseguita con brio da Pearson, descrive la tormentata situazione delle persone in termini nettamente poetici: "Le persone pregano nella chiesa del dolore, alzano le mani e rimproverano i peccati che hanno" ho fatto…”. Oltre a catturare la voce avvincente e lo stile vocale di Pearson, a metà strada tra Tom Waits e Leonard Cohen, questa canzone cattura anche l'essenza di Dark Americana; queste sono storie di anime tormentate alle prese con il lato oscuro della vita. Sull'inquietante ma elettrizzante I Spoke To The Devil About You, Pearson ci regala quella che sembra una ballata omicida in stile Nick Cave ritratta in prima persona: "Ho cercato di protestare, ho cercato di scappare, ho cercato di buttare via la pistola ma voleva solo divertirsi....”. Consegnato con solenne grandezza nella parte più bassa della sua gamma, i sontuosi cambi di semitono e l'ossessionante chitarra slide creano tutti una canzone superba che cattura la storia di qualcuno che deve affrontare la più oscura delle tentazioni e il fallimento. Then She's Gone è come un incrocio tra una ballata per pianoforte di Tom Waits a tarda notte e una fiaba da "femme fatale" di Leonard Cohen. In uno sfondo di pianoforte blues ma deliziosamente dissonante, contrabbasso e pennellate silenziose sul rullante, Pearson dipinge un quadro di attrazione irresistibile che si trasforma in ossessione: "Se sei perso, lei l'ha trovata, ti trascinerà giù, non può resisti alla sua seduzione, quel debole odore di peccato lascia entrare le tenebre, quella deliziosa distruzione...”. Il minaccioso assolo di sax completa il ritratto al punto che puoi immaginarti in un bar con un bicchiere di bourbon e una sigaretta accesa in ciascuna mano. La quarta canzone Is It Still The Same combina il suo classico suono americano con un ritratto toccante e sensibile di un uomo più anziano alle prese con l'inizio della demenza. Con violini, glockenspiel e chitarra inquietante, i versi di apertura descrivono una mentalità straziante e disorientata: "Aiutami a mettere la vestaglia, aiutami a rimettermi in piedi, portami in cucina, potrebbe esserci qualcosa da mangiare, non sono stato fuori per quasi sei o sette settimane… dimmi, è sempre lo stesso?”. Per chiunque abbia sentito il proprio lavoro sconvolto dal lockdown, questa canzone risuonerà. The Perfect Storm è un bel cambio di ritmo, un brano country allegro pieno di mandolino, violini e banjo. Dal punto di vista dei testi, descrive il sogno della scomparsa di qualcuno con una voce meravigliosamente in stile Waits di Pearson. Inizia in uno stile opportunamente apocalittico: “Ti ho sognato mentre il cielo prendeva fuoco, abbiamo sbarrato tutte le porte e le finestre…”. Il secondo verso ci dà versi di vero potere macabro: “Gli spaventapasseri testimoniavano tutti un futuro nato nella pietra, la terra ruttava più fredda a ogni morso di pala….”. The Last Cab Out Of Vegas è una canzone originariamente scritta per un musical di improvvisazione scritto da Pearson in passato chiamato Life=Choices. È una ballata travagliata in 3/4 piena di chitarra tremolo di fascia bassa lunatica e pianoforte con semiminime in stile Spector. Come paesaggio sonoro, non suonerebbe fuori luogo in Back To Black di Amy Winehouse ispirato alla Motown, un altro album che nuotava nell'oscurità umana. La canzone descrive uno stato d'animo turbato, anzi esausto: "Il caldo rende tutto ondulato che solleva la polvere dalla strada... e mentre il cielo passa dall'arancione al marrone al nero, sembra molto lontano da casa...". I Gave Her Coal è un'altra mossa attraverso gli ingranaggi, questa è una canzone country gotica con sfumature di Johnny Cash alternata a sezioni elettrizzanti di chitarra fuzz che hanno portato alla mente band come The White Stripes e The Black Keys. La canzone è cantata in prima persona, Pearson raffigurante un personaggio di basso profilo con gusto divertente: "Voleva rubini, ha preso il suo pedaggio, voleva diamanti, le ho dato carbone...". Il modo in cui quelle battute sono cantate ha portato alla mente la grande voce blues di Captain Beefheart, che ha avuto un'influenza fondamentale su Tom Waits, e Pearson ha una gravità simile alla sua voce. Demon Road arriva come una leggera sorpresa, con lui che canta in un registro più alto, ma aggiunge ancora una volta alla varietà sonora dell'album. È forse la canzone country folk più tradizionale dell'album, anche se non senza le ormai consuete sfumature di oscurità ("dove il marciapiede finisce inizia quella strada dei demoni...". Con il suo mandolino pizzicato e il ricco tremolo di chitarra, è una canzone che mostra la maggior parte di Pearson lato melodico. Pass The Bottle è il momento più spensierato dell'album consegnato in un registro grave più familiare. È essenzialmente una gloriosa canzone da bere piena di banjo, dulcimer e mandolino, raffigurante un uomo incarcerato in attesa del suo destino dal giudice. Una canzone estremamente divertente, tra le tante. La penultima canzone The Rain's Not Traveling Alone risale ai tempi di Stuart in Through The Woods e puoi capire perché l'ha rivisitata. Una ballata meravigliosamente realizzata con una melodia commovente, contiene banjo, flauti e nyckelharpa (un nuovo strumento per me!). Il risultato è un glorioso pezzo di malinconico folk con una strumentazione squisita. Dark Americana si chiude con Down In The Hole, una canzone straordinaria caratterizzata da un contagioso groove stomp n clap che evoca lo spirito del vecchio West. Le prime quattro righe ci fanno sapere che dopo tutti i peccati ci troviamo di fronte alla giustizia, senza la quale non può esserci vera redenzione: "Entra il boia, la legge è giusta, le mie ossa sono ghiaia, la mia anima è polvere..." . È un finale potente e perfettamente calzante per l'album ed evoca il titolo forse più di qualsiasi altra traccia. Nel complesso, questo è un magnifico album americano di Stuart Pearson. Scavando senza paura i recessi più oscuri dell'anima ed esplorando tutte le oscure tentazioni della condizione umana, Stuart Pearson combina una scrittura di canzoni di prim'ordine con un suono ricco di radici e autentico che prende ispirazione dal puro country del passato, lo fonde con folk, blues e rock poi lo infonde con lo spirito oscuro e lo spirito di Waits, Cohen e Cave. Con Dark Americana: Stories and Songs, Stuart Pearson ha realizzato un album che può affiancare con orgoglio quello dei suoi eroi musicali. VERDETTO = 9,3 su 10 READ MORE ARTICLES AND INTERVIEWS continua a leggere La recensione di Faulkner

AMERICAN GOTHIC “American Gothic” è il terzo di una serie di album Dark Americana. Tutti e tre gli album parlano di persone cattive in situazioni cattive, che prendono decisioni sbagliate (dopotutto si tratta di Dark Americana!). Il primo album, "Stories and Songs" , abita un mondo nebuloso di allucinazioni da guerra civile e di una psichedelia dolorosa. La maggior parte dell'album è stata scritta e completata in tre settimane. I personaggi spaziano da quelli che lottano a quelli che uccidono. Bei tempi! Il secondo album, "Mojave" , utilizza gli edifici in decomposizione e le città abbandonate dei deserti dell'America occidentale come metafora della nostra attuale condizione umana. L'album mantiene una trama inquietante attraverso gli occhi di persone che hanno gettato via le loro opzioni di vita. “American Gothic” si basa sui primi due album con un suono più moderno, leggermente metropolitano e aggressivo. Anche se ci sono ancora radici folk e organiche "americane", le canzoni sono più arrabbiate; le inquietanti minacce di "Mojave" diventano attive e più oscure in "American Gothic". C'è un'atmosfera spaventosa nell'America del 2023; il fascismo si è trasformato da una brutta anomalia sussurrata nel "seminterrato di quel tizio" a qualcosa con cui si gioca con orgoglio; gli idioti che hanno trovato il loro tornaconto fomentando l'odio ora gestiscono il manicomio. Volevo trovare un modo per esprimere queste idee in un album completo senza diventare un piagnucoloso cantante che punta il dito. Nel corso di 18 mesi, l'album ha preso molte pieghe e cambiamenti. Ci sono 19 canzoni in vari gradi di completamento che non sono state inserite nell'album finale. Alcune sono state tolte negli ultimi giorni di lavorazione. Alcune di queste hanno le loro outtakes multiple. Alcune di esse saranno disponibili nel corso del tempo nella newsletter e sul sito web. Alcune sono già disponibili su Internet. Datevi da fare: è tempo di detective! Con il tempo, e analizzando gli outtakes per arrivare al nocciolo della questione, sono emersi due temi principali che volevano rappresentare l'America: i carnevali e la versione cristiana della morte/dell'aldilà. Non so come sia successo. "Carnivals" o "Carnie Life" erano i possibili titoli dell'album all'inizio del processo, quando è comparsa "Where Are You" (la prima canzone scritta e registrata per l'album). Ma l'aldilà? Man mano che l'ordine dell'album veniva stabilito, "Carnivals" occupava la prima metà e "The Afterlife" la seconda. Una volta ascoltato l'album, è abbastanza ovvio dove sia la pausa. “We Are The Falling Rain” è un esempio del perché dovreste registrare OGNI idea melodica/lirica che vi viene mentre guidate. Il ritornello è apparso nel 2016 mentre lavoravo all'album "Get Off My Lawn". È rimasto in un archivio che ho messo insieme cinque anni fa, finché non mi ci sono imbattuto alla fine dell'anno scorso. Quel giorno ero particolarmente arrabbiato e il testo mi è caduto addosso nel giro di 20 minuti. Di solito sto alla larga dai punti di vista politici nelle mie canzoni. Ho già detto quanto ero arrabbiato? La canzone contiene l'unico musicista che non sono io e che ho arruolato dai tempi dei Through the Woods, alla fine degli anni '90: Dan Hamilton. Brillante violinista di Nashville. Cercatelo. La canzone è caratterizzata da fiddle, chitarre in stile T.Rex, pedal steel, basso, batteria, tonnellate di stomp/clap, una folla scontrosa di voci e chitarre chime. La sezione finale è caratterizzata da banjo, timpani, capre urlanti e maiali strillanti. Spero che vi intimidisca (solo un po'). “Ticking Away” è nata come canzone d'apertura di "Mojave", poi come seconda canzone di "Mojave" (dopo un'altra ormai fuori produzione chiamata "We Carry On") e poi è stata abbandonata del tutto. Era troppo grande per l'atmosfera claustrofobica che volevo per "Mojave". La sezione centrale non era ancora arrivata. È stata una buona decisione. A volte le canzoni arrivano prima del resto del gruppo e devono aspettare che tutti si presentino prima di essere accompagnate al loro tavolo. Il testo è stato leggermente modificato e la caotica sezione centrale è apparsa dopo l'ultima sparatoria di massa avvenuta quel giorno. Sul serio: l'America ha perso la testa. Il brano è composto da mandolino, chitarra portoghese, chitarra tremolo, basso e un duetto di sirena e tromba nella sezione centrale. “Where Are You” è stata la prima canzone scritta per il nuovo album, all'epoca intitolato "Carnivals" o "Carnie Life". Potete leggere la progressione dell'album nel tempo nel link intitolato "The New Project". Hunter voleva descrivere la mente di chi è braccato. Credo che ci sia riuscita. Questo brano è caratterizzato da timpani, basso, chitarra, pianoforte elettrico e una giostra calliope molto distorta. “Lochinvar” "Lochinvar" è una di quelle canzoni che si intitolano "vita come capita". Musicalmente era la terza canzone scritta per questo album, ma non avevo idea di quale sarebbe stato il testo. L'ho data alla Hunter e le ho detto che il titolo provvisorio era "When Johnny Comes Marching Home", citando un vecchio testo della Guerra Civile. È rimasto fermo per mesi. E questa è Hunter che raccoglie la storia.... Sì, non riuscivo a capire cosa fare con quel titolo. Niente sembrava funzionare. Ma poi la storia ha preso una brutta piega a sinistra dopo che ho iniziato a scrivere via e-mail a una cugina perduta da tempo. Ha iniziato a raccontarmi la profonda storia della famiglia, compreso il fatto che la nostra famiglia era proprietaria di una piantagione nel Mississippi in epoca antica. Gran parte di quella storia è stata spazzata via, per ovvie ragioni, ma mi ha incuriosito una storia di fantasmi legata alla piantagione Lochinvar, che in qualche modo è entrata a far parte di quella canzone. La storia del fantasma è la seguente: Il figlio della casa aveva un servitore personale che si chiamava "Ebenezer" e con il quale condivideva uno stretto rapporto familiare. Col tempo, "zio Eb" divenne il suo protettore e confidente. Quando il figlio fu chiamato a combattere nella guerra civile, lasciò allo zio Eb il compito di custodire Lochinvar e la famiglia, giurando di proteggerli fino al suo ritorno. Ebenezer percorreva la casa e i terreni ogni notte con la sua lanterna, assicurandosi che tutto fosse al sicuro. Lo zio Eb morì di polmonite prima che il padrone di casa tornasse dalla guerra, ma si dice che continui a svolgere il suo compito, dato che la sua lanterna può essere vista oscillare per tutta la casa, a riprova del fatto che Ebenezer si prende eternamente cura dei suoi cari e adempie al suo voto. È una storia che ho trovato commovente e inquietante in egual misura. Lascio a voi il compito di discernere le ironie e le contrastanti emozioni umane in essa contenute. Il brano è caratterizzato da percussioni secche, basso, chitarra tremolo e voci sussurrate da parte mia e di Stuart. “Cropsey”. Wow. Questa canzone ci ha messo un'eternità a comparire. Ci sono stati quattro diversi tentativi di Cropsey nel corso dei 18 mesi necessari per completare "American Gothic". Non riuscivo a ottenere quello che mi serviva. Cropsey è una leggenda metropolitana di New York degli anni '70; un pazzo omicida che è fuggito da un manicomio e ha dato la caccia ai bambini per trascinarli sottoterra e ucciderli. C'era della realtà in questa storia; vi lascio cercare i dettagli. Per la nostra canzone, non ho potuto vedere il testo o l'arrangiamento per oltre un anno. A poco a poco, la storia si è manifestata come un uomo pazzo sotto un ponte che mi urlava contro, dicendomi cose su di me che non volevo sentire, con i suoi amici vagabondi che lo circondavano con grida, un tamburo, un paio di armoniche e un'arpa. Le sue accuse ad alta voce colpiscono nel segno? La realtà sfidata a volte rivela verità che non vogliamo guardare. Il testo, quando finalmente è arrivato, è stato scritto in 15 minuti. Questa canzone è il fulcro di "American Gothic" e di ciò che vuole dire. Spero che non vi sentiate a vostro agio con questo brano - è inteso come un'esperienza che tutti noi facciamo quando passiamo sotto il ponte sbagliato. “The Abandoned Carousel” è una composizione di Hunter - ho aggiunto solo gli accordi e l'ho arrangiata. Per il resto, è tutto suo. Mi ci è voluto un po' per accettare questa canzone su "American Gothic". Pensavo che il testo fosse un po' meno pesante di altri testi che mi ha consegnato. Poi ho capito il suo significato più grande. Pensate a ciò che i genitori dicono ai bambini quando accadono cose orribili. Poi pensate ai modi fantastici in cui quei bambini lo cambieranno per discuterne con i loro amici. Vi lascio qui a riflettere. Questo brano presenta la voce di Hunter, un pianoforte elettrico, un basso, una calliope, un pianoforte e una giostra iniziale che suona "Don't Shave Rebecca", una vecchia canzone dei tempi di Through the Woods. “The Devil Whammy” è una canzone da ballo! Bei momenti! Naturalmente, state ballando con il diavolo. Non avete scelta. Ma volete avere una scelta? Spero che diventi una canzone perenne di Halloween, quindi vi prego di suonarla sempre! Questa canzone è il seguito di una canzone dei miei vecchi tempi di Through the Woods, intitolata "The Red Motel". In quella canzone, il protagonista viene portato all'Inferno, dove "Disco Inferno" suona ininterrottamente. In questa canzone il protagonista racconta cosa lo ha portato in questo luogo e inizia il passo di danza più popolare dell'Inferno. "Metti le mani in alto, fai girare la testa, scuoti i fianchi avanti e indietro e cerca di non cadere!". Se vi iscrivete alla newsletter, riceverete "Red Motel" gratuitamente. Fatelo! Ballerai e muoverai le dita. Questa canzone è caratterizzata da batteria, basso, pedal steel e una chitarra elettrica iperattiva. “We’ll Meet Again” è una canzone d'amore... lo è? Questo è il risultato di un fine settimana che mi ha portato a completare quattro canzoni e registrazioni. Una, intitolata "Now We Kiss", è disponibile nella newsletter. "I'm Taking You Down" (scritta da Hunter) e "When The Truth Comes Out" potrebbero venire alla luce col tempo. "We'll Meet Again" è quanto di più malvagio possa esistere. Un sacco di chitarra tremelo, basso, un loop di batteria davvero incasinato e uno degli assoli di chitarra più strani che abbia mai registrato. Fatevi venire i brividi. Per favore. “Runaway Girl” è un'opera che lascia a bocca aperta. Si svolge nel Purgatorio, anche se il cantante non lo sa. Un uomo si avvicina a una misteriosa giovane autostoppista che gli pone strane domande. Perché è così curiosa di sapere cosa lo ha portato lì? Perché lo accusa di... cosa lo accusa di fare, esattamente? Perché sta dando un passaggio a questo stramboide? Perché è tutto così grigio e umido? Ho cercato di creare un'atmosfera di pioggia battente. Molte percussioni da bidone dell'immondizia e chitarra tremolo, insieme alla pedal steel guitar. Niente basso, fino al BASSO. “3 Feet From A Vein”. Questa è stata la seconda canzone scritta per il disco. Si basa vagamente su una persona reale conosciuta come Seldom Seen Slim. Era un cercatore d'oro all'inizio e alla metà del 1900 che visse da solo per tutta la vita in una città completamente abbandonata. Una volta al mese andava con la sua jeep a fare rifornimento (a 30 miglia di distanza). Diceva di essere "mezzo coyote e mezzo asino selvatico". Sebbene fosse un vero solitario, divenne così noto che, dopo la sua morte, il governo del Nevada gli intitolò un passo di montagna. Dedicò la sua vita alla ricerca di una vena d'argento, che però non fu mai trovata. Questa canzone parla del momento in cui passa da questo mondo all'altro. È composta da chitarra tremolo, banjo, un coro celestiale composto da Hunter, me e la magia del computer e una combinazione di forme d'onda di numerose voci (compresa la mia), spinte, contorte e allungate nella voce di un angelo. Questa roba richiede tempo. Sopra le righe? È certamente "gotico". “One Old Coyote” è l'ultima canzone scritta per "American Gothic". Hunter e io siamo andati a Santa Fe, nel Nuovo Messico, per una settimana, alla ricerca di ispirazione o di indizi su come completare "American Gothic". E l'abbiamo trovata. In una galleria d'arte popolare chiamata "Xanadu", ci è stata presentata l'arte del filato della cultura Huichol del Messico. Loro si chiamano Wixarika (e lo farò anch'io). I Wixarika fanno risalire le loro origini agli Aztechi. Quando gli spagnoli conquistarono il Messico, i Wixarika delle colline erano fuori dalla loro portata. Di conseguenza, conservarono la loro cultura per centinaia, se non migliaia di anni. Il loro popolo viaggiava tra il Messico, il Nuovo Messico, il Texas e il Colorado. L'opera d'arte in filo risuona con il "gotico americano"; la cultura Wixarika è minacciata dalla moderna società occidentale. I suoi figli desiderano vivere uno stile di vita moderno e conveniente. L'alcolismo è un'altra minaccia. Il peyote è un elemento centrale della loro religione e ha creato problemi con il governo messicano. Vedere un antico stile di vita che lentamente soccombe a nuovi ideali ci ha colpito molto. Non riuscivo a smettere di parlare del dipinto durante la settimana che abbiamo trascorso a Santa Fe. È splendido. Sul retro del dipinto di yarn art è riportato il nome dell'artista: Hilaria Chavez Carrillo. Armati del suo nome, abbiamo dedicato diversi mesi di ricerca per trovarla, riuscendo infine a contattare la figlia attraverso il proprietario di una galleria chiamata "Peyote People" a Puerto Vallarta, in Messico. La sua famiglia vive sulle montagne a nord di Tepic. Hilaria è la vedova di Jose Benitez Sanchez, uno sciamano riconosciuto in tutto il mondo come il maestro dell'arte del filo. Lui le ha insegnato il suo stile e lei lo ha ampliato, creando opere di colori vibranti e movimento. Se le guardate con i moderni occhiali 3-D (non quelli rossi/blu), i vostri occhi balleranno. Provatelo. "One Old Coyote" parla di diversi aspetti: la dissolvenza di vecchie credenze in qualcosa di più recente, come un genitore che parla al figlio mentre questi gli dice addio. La perdita di identità con un passato e il momento in cui quel passato diventa storia. Un vecchio coyote in un burrone si sdraia per ricevere il suo sonno. Il brano è composto da chitarra, lap steel, contrabbasso e violoncello.

PURGATORY, MISSOURI Su tutti i siti di podcast il 18 marzo podcast songs reviews About Purgatory, Missouri “Purgatory, Missouri” is a radio drama in seven parts (the first season). At first, it will only be in English. If there is enough interest, we will explore other countries and translations into their native tongues. If you hear the series in the coming months and think it would be of interest in your country, please let us know! French will probably be the first translation, but we’re open to suggestions! The series is a little autobiographical, and a little psychodrama. As a child, I had many epileptic seizures (petit mal). I would collapse, fall asleep and stop breathing. At 15 years old, I experienced my last major seizure and drowned in my brother’s pool During the time between my family discovering me floating face down and (I think) my brother or brother-in-law restarting my heart, I experienced something similar to what my seizures were like as a child. It was a black, almost gauze-like void that I could slowly move through, like an invisible molasses. Imagine a visual version of that slight buzz you hear after long, loud sounds suddenly go silent. I remember waking up with a tube down my throat, then passing out again. Fortunately, that was my last major seizure and I’m one of the lucky people who “outgrew” epilepsy (although I still get severe head spins from time to time). I have always had an acute awareness of the human clock ticking, as if my next project would be my last, so I better get to it. I’ve had a taste of how thin this veil is. I have always wondered; when we sleep, do we sometimes visit some kind of afterlife? Can we communicate with each other? What about the people who are sleeping who can’t wake up? Is the sleep state completely different for each and every sleeper? Is the death experience different for everyone? What if sleep and death collide? “Purgatory Missouri” is an attempt to answer these questions for myself, using the songs from our Dark Americana series. Each episode will explore different songs from our albums, “American Gothic”, “Mojave” and “Stories and Songs.” It takes place in a vast, decaying carnival, which, to me, is the perfect setting for Purgatory. No one is sure what this carnival is or how to get out. In each episode you’ll run into Carnies yelling “Step right up!” at newcomers who are struggling to understand where they are. You’ll bump into people the Carnies call “Boogiemen”; souls who are trapped in panicky loops of their final moments, stumbling through the carnival like zombies. “Ain’t no nuthin’ good in this Carnival!” 12/31/24 “Purgatorio, Missouri” è ora completo. Ho aggiunto un'altra scena e ho fatto intervenire Crissy Guerrero e Nathan Smythe per completare le voci. Ognuno dei 7 episodi dura 30 minuti ed è dannatamente inquietante. I produttori e io abbiamo iniziato a incontrare promotori, stazioni radio e servizi di streaming all'inizio di gennaio. Quindi, entro febbraio, questa cosa dovrebbe essere nelle vostre orecchie! Nel frattempo, ecco alcuni video veloci che Hunter e io abbiamo girato lo scorso fine settimana camminando nella fitta nebbia di Palos Verdes. L'audio è una demo di chitarra di “Runaway Girl” da American Gothic, che è anche la colonna portante di “Purgatory, Missouri”. Questo è il tipo di ambientazione che immagino per lo spettacolo, se mai riusciremo a girarlo: una fitta nebbia che inghiotte tutto. 11/19/24 La produzione è quasi completa. Ci sono 7 episodi e un episodio “dietro le quinte” con interviste al cast. È più grande, più alto e più largo di quanto mi aspettassi. Stiamo parlando con diverse reti radiofoniche in tutto il mondo, oltre che con canali podcast e radio pubbliche. Dovrei avere notizie su dove ascoltarlo molto, molto presto. Aspettatevi la messa in onda all'inizio del 2025. Sono tutti entusiasti di questa iniziativa e sono umiliato dalla reazione che “Purgatory, Missouri” sta già ricevendo dai pochi che l'hanno ascoltata. 08/08/24 Finalmente posso presentare l'incredibile cast e la troupe del mio radiodramma “Purgatory, Missouri”. A interpretare il ruolo di Roger/38 è Dave Foley (“Kids in the Hall”, “News Radio”, “Fargo” e tanti altri). Roger è un nuovo arrivato al Carnevale, uno degli unici personaggi che crede di essere morto. Il Carnevale apre gli occhi a Roger/38, che crede che il mondo che conosciamo sia in realtà una simulazione al computer. Nella nostra nuova serie radiofonica soprannaturale, “Purgatorio, Missouri”, Hunter Lowry e io siamo entusiasti di avere la deliziosa Mindy Sterling nel ruolo del sinistro e connivente Cinque. Mindy l'avete vista ovunque. Per cominciare, è Frau Farbissina nella serie Austin Powers, poi c'è Conman, iCarly, The Goldbergs, e caspita la lista è lunga. Inoltre, la sua somiglianza con una nostra cara amica è innaturale. Ecco un rapido video di preparazione di una scena della prima sessione di registrazione. La produttrice Maureen è davvero nel suo elemento dietro la scrivania. Bryan alla lavagna, Gina, Annette, Mindy, Dave e Richard ai microfoni. Prima serata di registrazione del nostro radiodramma “Purgatorio, Missouri”. Dave Foley e Crissy Guerrero ai microfoni, Bryan Showalter alla lavagna, il nostro regista Richard Malmos dietro di lui, Mindy Sterling sul divano e il ragazzo che ha chiesto un posto per sedersi all'interno mentre aspettava l'autobus. La nostra serie radiofonica soprannaturale “Purgatorio, Missouri” tornerà in studio il 18 agosto per completare, si spera, tutto il lavoro vocale! Poi arriverà il post, dove inietterò più inquietudine di quanto sembri ragionevole in una società civilizzata. Ecco il cast dell'8 agosto: Sam, Gina, Bryan, Julia, Richard, Kilroy, Maureen, Alina, Dave, Crissy, Annette, Nathan e Hunter. A questo punto Mindy se n'era andata per tutto il giorno. Il 18 agosto il cast è numeroso e le persone sono ancora di più! 08/03/24 Da gennaio io e Hunter stiamo lavorando al mio ultimo progetto, "Purgatory, Missouri". Poiché ho un accordo di non divulgazione, non ho potuto parlare del progetto fino ad ora. È il culmine degli ultimi quattro anni della mia vita creativa e, per certi versi, il riassunto di tutto ciò a cui ho lavorato (sembra pretenzioso e drammatico, ma è vero). "Purgatorio, Missouri" è un radiodramma in sette parti (la prima stagione). Non avete mai sentito nulla di simile prima d'ora. All'inizio sarà solo in inglese. Se ci sarà abbastanza interesse, esploreremo altri Paesi e le traduzioni nelle loro lingue native. Se nei prossimi mesi ascolterete la serie e pensate che possa essere interessante nel vostro Paese, fatecelo sapere! Il francese sarà probabilmente la prima traduzione, ma siamo aperti a suggerimenti! I produttori mi hanno finalmente autorizzato a rivelare alcuni dettagli. Registreremo tutti e sette gli episodi da 30 minuti in diverse sessioni nell'agosto 2024. Poi si passa alla post-produzione fino a ottobre. È un po' autobiografico e un po' psicodramma. Ecco alcuni retroscena: da bambino ho avuto molte crisi epilettiche (petit mal). Crollavo, mi addormentavo e smettevo di respirare. A 15 anni ho avuto l'ultima crisi epilettica importante e sono annegata nella piscina di mio fratello (il giorno del suo compleanno!) Nel periodo che intercorre tra la scoperta da parte della mia famiglia di me che galleggiavo a faccia in giù e (credo) il riavvio del mio cuore da parte di mio fratello o di mio cognato, ho sperimentato qualcosa di simile alle crisi epilettiche che avevo da bambina. Era un vuoto nero, quasi garzato, in cui potevo muovermi lentamente, come una melassa invisibile. Immaginate una versione visiva di quel leggero ronzio che si sente dopo che i suoni forti e prolungati diventano improvvisamente silenziosi. Ricordo di essermi svegliato con un tubo in gola e di essere svenuto di nuovo. Fortunatamente quella è stata la mia ultima crisi epilettica importante e sono una delle persone fortunate che hanno "superato" l'epilessia (anche se di tanto in tanto mi gira ancora la testa). Ho sempre avuto un'acuta consapevolezza del ticchettio dell'orologio umano, come se il mio prossimo progetto fosse l'ultimo, quindi è meglio che lo faccia. Una volta ho fatto un sogno in cui ero consapevole di sognare. Ero sott'acqua e venivo chiamato ad assistere il passaggio di qualcuno dal nostro mondo. C'era una lunga fila di persone e il corpo del defunto, con le braccia pacificamente conserte sul petto, veniva consegnato alla fila, uno per uno, in stile brigata di secchi. Eravamo tutti sott'acqua e si sentiva una musica tranquilla, simile a un drone. Mi è sembrato che le altre persone in fila con me fossero reali, e non frutto del mio sogno. Erano lì come me, momentaneamente arruolati dall'Altro Lato. È stata un'esperienza commovente e mi sono svegliato con le lacrime agli occhi. Dopo aver fatto altri sogni del genere nel corso degli anni, mi sono chiesto: quando dormiamo, a volte visitiamo una specie di aldilà? Possiamo comunicare con gli altri? E le persone che dormono e che non riescono a svegliarsi? Lo stato di sonno è completamente diverso per ogni singolo dormiente? L'esperienza della morte è diversa per tutti? E se il sonno e la morte si scontrassero? "Purgatory Missouri" è un tentativo di rispondere a queste domande, utilizzando le canzoni della nostra serie Dark Americana. Ogni episodio esplorerà canzoni diverse, principalmente dal nostro ultimo album, "American Gothic". Si svolge in un vasto e sgangherato luna park, che per me è l'ambientazione perfetta per il Purgatorio. Nessuno è sicuro di cosa sia questo luna park o di come uscirne. In ogni episodio ci si imbatte nei Carnies che urlano "Fatevi avanti!" ai nuovi arrivati che faticano a capire dove si trovano. Vi imbatterete in persone che i Carnies chiamano "Boogiemen", anime che sono intrappolate in loop di panico dei loro ultimi momenti, inciampando nel carnevale come zombie. È anche piuttosto divertente. Maggiori dettagli arriveranno nella prossima settimana o due.

Stuart Pearson — Mojave di Mark Suppanz - La grande conquista Sebbene il polistrumentista Pearson sia cresciuto a Long Island e ora operi fuori Los Angeles, il suo autodefinito "dark Americana" probabilmente ha messo radici durante i frequenti viaggi estivi della sua famiglia nella fattoria di suo nonno nel Wisconsin, dove artisti country come Johnny Cash, Bobbie Gentry e Charlie Rich - musica che "sembrava arrugginita e piena di erbacce", secondo lui - venivano suonati regolarmente. Andando avanti fino al 2020, il suo LP di debutto da solista Dark Americana: Stories and Songs ha spesso richiamato alla mente il desolato, spettrale gothic country e il folk noir di The Handsome Family, in particolare l'affascinante sigla di apertura della prima stagione di True Detective di quella band, "Far From Any Road .” In effetti, la voce espressiva e misteriosa di Pearson ricorda persino Brett Sparks di The Handsome Family, mentre si alternava anche tra un baritono profondo e minaccioso alla Nick Cave e un ringhio roco e sarcastico che evoca Tom Waits. Ma mentre questo album successivo assomiglia al suo predecessore per umore e stile, sembra più ambizioso ed espansivo, con arrangiamenti intricati che evocano le ampie ed evocative colonne sonore spaghetti western di Ennio Morricone da film come A Fistful of Dollars e The Good, the Bad e il Brutto. Ciò che distingue ulteriormente Mojave è che ogni canzone presenta una gamma varia ed eclettica di strumenti, tutti suonati da Pearson stesso, ma non suona mai in modo esagerato o amatoriale su nessuno di essi. (Quell'abilità musicale virtuosistica risale alla sua precedente band degli anni '90 Through the Woods, un cinque elementi che avrebbe utilizzato 19 strumenti sul palco, così come le sue successive esibizioni in ristoranti e caffè da solista a Los Angeles, che lo hanno visto suonare cose come Slinkys , giocattoli telecomandati, fisarmonica, ghironda e una scimmia giocattolo che suona i cembali di nome Carlos!) Ad esempio, l'apertura color "Mack the Knife" "Like a House with Broken Windows" utilizza il mandolino twangy, l'acciaio del pedale piangente , percussioni clippity-clop e ululati come lupi che abbaiano; il “Bang a Gong”-tinged “Down the Ravine” utilizza pentole, padelle, cornici, una vasca da bagno e “grandi bastoncini decorativi” per generare il suo volgare , pandemonio sferragliante; la raccapricciante ballata di omicidi/racconto di falò "Dragging the Lake (On the Day of the Dead)" utilizza un trombone doloroso e un'armonica stanca per aumentare il suo crescente senso di terrore; e il galoppo "The Interstate" combina un didgeridoo ronzante e un'arpa a mascella ronzante per conferire alla canzone un'atmosfera tesa e inquietante. Altrove, "Are They Digging Your Grave (Or Are They Digging Mine?)" ha un ritmo ritmato come una banda di una catena di prigioni, ricoperto da fogli risonanti di banjo, guitarra portoghese e dulcimer, mentre "You Don't See Me (Jimmy Crack Corn)” è condito da fiati funky e pieni di sentimento, penetranti inchini di violino e la voce tremante e carta vetrata di Pearson. Le ultime tre canzoni vantano l'orchestrazione più corposa e cinematografica dell'album, ciascuna arricchita da archi flessuosi e travolgenti. "You Never Really Know" è un valzer swing ispirato al jazz con ritmi di batteria al sapore di timpani, "Tomorrow's Gonna Hunt You Down" è un lamento musicale swamp-blues guidato da battiti di piedi e "Dance Skeletons Dance" è un dinamico, spazzato dal vento Inno ispirato a Morricone con ticchettii che simulano le nacchere che forniscono una sensazione di flamenco spagnolo; in tutti e tre, Pearson canta con un croon basso e minaccioso che ricorda la voce di basso di Thurl Ravenscroft in "You're a Mean One, Mr. Grinch". A completare l'album c'è "One Cut", un'affascinante melodia country-folk spirituale cantata dal compagno di scrittura di Pearson in quattro tracce, la voce affannata Hunter Lowry. Accompagnato solo dalla sua acustica squillante e spartana, è una ninna nanna carina ma inquietante su un coniuge tormentato e pieno di sensi di colpa che contempla la fine della sua vita per salvare l'anima del suo amante. Sebbene Mojave descriva tali squallide lotte di una regione in decadenza da tempo dimenticata, le parole e la musica vivide e autentiche di Pearson le fanno sentire vive e senza tempo. continua a leggere The Big Takeover LEGGI ALTRI ARTICOLI

TRADUZIONE: "Wow, il fait vraiment sombre ici dans le puits de la mine, n'est-ce pas? La prochaine chanson s'appelle 'You Never Really Know', parce que vous ne le savez pas, n'est-ce pas? On ne sait jamais vraiment... c'est comme une burning spontanée. Un momento tu es là, en train de manger un cracker. L'instant d'après, tu n'es plus qu'un morceau de gelée verte et une chaussette, et c'est tout ce qu'il reste de toi. Parce qu'on ne sait jamais vraiment. Bref, profitez de la prochaine chanson.